1880年代に裸体の女性が自分を乾かすが初めて登場したとき、それは女性の身体を率直で理想化されていない形で描いた作品群の一部であり、パリの観客を驚かせました。エドガー・ドガは1885年頃から、女性が入浴する私的な世界を探求し始め、しばしばパステルを使用し、新しい素材を試みました。当時の批評家たちは意見が分かれました。ある者は作品を衝撃的に親密だと感じ、他の者はその正直さを称賛しました。モデルの身元は不明のままで、ドガはモデルの匿名性を保つことで悪名高く、これらのシーンは「まるで鍵穴から覗いているかのようだ」と主張しました。 この作品では、女性がタオルの上に前かがみになり、観客に背を向けて、普通の自己ケアの瞬間を捉えています。光が彼女の肌に当たり、筋肉の緊張と脊椎の曲線を強調し、彼女の顔は隠されていて、私たちとの個人的なつながりを拒否しています。背景は簡素で、洗面器のヒントや椅子の端が見えるだけで、個人よりも行為を強調しています。アンリ・マティスの豊かな裸体やルノワールの神話的な入浴者とは異なり、ドガの主題は女神でも高級娼婦でもなく、無名のパリの女性であり、装飾や物語なしに描かれています。構図の切り取られたエッジと傾いた視点は、ドガが熱心に収集した日本の版画の影響を反映しています。 この特定のバージョンの正確な媒介は不明ですが、ドガはこれらの研究においてパステル、木炭、さらにはモノタイプを混ぜて使用することで知られていました。彼の多くの入浴シーンは生前に正式に展示されることはなく、ディーラーや個人のコレクターの手を静かに渡っていきました。今日、裸体の女性が自分を乾かすは、印象派後期における裸体の描写を再定義した画期的なシリーズの一部として認識されています。それは、ドガの絶え間ない実験と日常生活の見えない儀式への魅力の証です。