1880년대에 나체 여성의 몸을 말리는 작품이 처음 등장했을 때, 그것은 여성의 몸에 대한 솔직하고 이상화되지 않은 시각으로 파리 관객들을 놀라게 한 일련의 작품의 일부였습니다. 에드가 드가는 1885년경부터 여성들이 목욕하는 사적인 세계를 탐구하기 시작했으며, 종종 파스텔을 사용하고 새로운 재료를 실험했습니다. 당시 비평가들은 의견이 분분했습니다.

어떤 이들은 이 작품들이 충격적으로 친밀하다고 느꼈고, 다른 이들은 그 정직함을 칭찬했습니다. 모델의 신원은 여전히 알려져 있지 않으며, 드가는 모델의 익명성을 유지하는 것으로 악명 높았고, 이러한 장면은 “마치 열쇠 구멍을 통해 보는 것과 같다”고 주장했습니다. 이 작품에서 여성은 수건 위로 앞으로 구부린 채 관객에게 등을 보이고, 평범한 자기 관리의 순간을 포착하고 있습니다. 빛이 그녀의 피부에 떨어져 근육의 긴장과 척추의 곡선을 강조하며, 그녀의 얼굴은 가려져 있어 개인적인 연결을 거부합니다.

배경은 간소하여 세면대의 힌트와 의자의 가장자리만 보이며, 개인보다는 행위를 강조합니다. 앙그르의 풍부한 나체나 르누아르의 신화적인 목욕자들과는 달리, 드가의 주제는 여신도, 창녀도 아닌 익명의 파리 여성으로, 아무런 장식이나 서사 없이 그려집니다. 구성의 잘린 가장자리와 기울어진 시점은 드가가 열렬히 수집한 일본 판화의 영향을 반영합니다. 이 특정 버전의 정확한 매체는 불확실하지만, 드가는 이러한 연구에서 파스텔, 목탄, 심지어 단색화를 혼합하여 사용하는 것으로 알려져 있었습니다.

그의 많은 목욕 장면은 생전에 공식적으로 전시되지 않았고, 조용히 상인과 개인 수집가의 손을 거쳐 갔습니다. 오늘날 나체 여성의 몸을 말리는 작품은 후기 인상파 시대의 나체 묘사를 재정의한 획기적인 시리즈의 일부로 인정받고 있습니다. 이는 드가의 끊임없는 실험과 일상 생활의 보이지 않는 의식에 대한 매력을 증명합니다.