1863年にギュスターヴ・ドレがパオロとフランチェスカを発表したとき、彼はすでにフランスで最も多作なイラストレーターの一人として知られていましたが、この作品は彼の大規模な絵画への野心的な進出を示すものでした。このテーマはダンテの地獄から引き出されたもので、何世紀にもわたってアーティストを悩ませてきましたが、多雷の解釈は、中世のロマンスと悲劇に新たに魅了された公衆の関心が高まっている時期に登場しました。この絵画はパリ・サロンで展示され、劇的な強度と不幸な恋人たちに多雷がもたらした感情的な充実感のために即座に注目を集めました。特に、多雷のバージョンは、彼のイラストの精密さとサロン絵画に期待される壮大さを融合させた点で際立っています。 多雷が選んだシーンは、通奸の愛のために呪われたパオロとフランチェスカが地獄の第二の円の永遠の渦に巻き込まれる瞬間です。フランチェスカはパオロにしがみつき、彼女の顔は苦悶に満ちており、嵐が彼らの周りで荒れ狂っています—それは彼らを滅ぼした情熱の具現化です。多雷の渦巻く筆致と恋人たちの歪んだ姿は、彼らの運命の混沌を反響させています。薄暗く圧迫感のある光が二人を孤立させ、彼らの喪失感と渇望感を高めています。イングレスのより控えめなパオロとフランチェスカとは異なり、多雷のアプローチは動的で直接的であり、静けさよりも苦しみを強調しています。ぴったりと握り合った手から、風になびく布地まで、すべての細部が恋人たちの逃れられない罰を強調しています。 パオロとフランチェスカの正確な媒体は常に記載されているわけではありませんが、多雷はこの時期に油彩と混合技法の両方で制作を行っていました。この絵画の初期の歴史は彼の他の作品よりも文書化されていませんが、多雷のサロン出品作が彼のイラストを超えた評判を確立し、彼の有名なダンテの版画を含む重要な委託につながったことは知られています。今日、この絵画は19世紀のロマン主義やその時代の文学的テーマへの魅力の研究でしばしば言及されます。原作の正確な所在は不明ですが—いくつかの情報源はそれが個人コレクションに残っていることを示唆しています—その影響は版画や複製を通じて持続し、多雷が文学的ドラマを忘れがたい視覚的形に翻訳する能力を証明しています。