1889年、フィンセント・ファン・ゴッホが農婦の亜麻を叩く（ミレーの模写）を描いたとき、彼はサン＝レミの精神病院に閉じ込められていましたが、彼の心は芸術を通じてフランスの田園地帯を巡っていました。この絵は、ジャン＝フランソワ・ミレーの素晴らしい模写シリーズに属しており、ゴッホはミレーを「マネよりも現代的」と呼び、農民生活の尊厳を描く画家として尊敬していました。ゴッホの模写は単なる練習ではなく、彼はそれを自分の色彩と筆致の言語への「翻訳」と見なし、生活から描くことができないときに絵を描き続ける方法と考えていました。模写の行為は、敬意を表することと治療の両方であり、彼の人生で最も激動の時期の中での命綱でした。 この絵は、労働に没頭する孤独な女性を捉え、亜麻を叩いて繊維を分けるという、田舎の生活の中心にある骨の折れる作業を描いています。ゴッホは集中した瞬間を選びました：女性の手は亜麻と槌を握り、体は作業のリズムに合わせて弓なりになり、顔は白い帽子に隠れています。土のようなパレットと厚く緊急な筆致がシーンに生々しい緊迫感を与え、ミレーの厳粛なリアリズムをエネルギーに満ちたビジョンに変えています。ミレーのより控えめな色調とは異なり、ゴッホのバージョンは彼の特徴的な青とオーカーで輝き、この謙虚な行為に活力を注ぎ込んでいます。ミレーのオリジナルが控えめであるのに対し、ゴッホの作品は落ち着きがなく、彼自身の播種者シリーズに精神的に近く、こちらも農村労働のサイクルに敬意を表しています。 この作品の正確な媒介は不明ですが、ゴッホの他のサン＝レミの模写と一致して、油彩キャンバスまたは紙である可能性が高いです。この絵は委託作品ではなく、彼が最も尊敬する芸術を再解釈するためのゴッホの個人的なプロジェクトの一部であり、彼の生涯の間はほとんど知られていませんでした。今日、農婦の亜麻を叩く（ミレーの模写）は、ゴッホの過去との対話と芸術的生存への闘いの証として評価されています。これは、農村の困難を記録したミレーと、その困難を色と動きに変えたゴッホという二人のアーティストの間の橋として立っており、時間と状況を超えてつながる芸術の持続的な力を反映しています。