1635年にピーター・パウル・ルーベンスがフィリップ2世の騎馬像を描くよう依頼されたとき、彼は生きている君主を描いているのではなく、スペインの最も強力な王の記憶を復活させるためにマドリードの壮大な王室の間のために描いていました。この絵画は、ハプスブルク家を祝うためのより大きな装飾計画の一部であり、フィリップ4世の著名な先祖を称えることによって彼の正当性と栄光を主張することを目的としていました。ルーベンスはフランドル出身ですが、スペイン宮廷のお気に入りであり、壮大さと政治的メッセージを融合させる能力が、この野心的なプロジェクトに理想的なアーティストとなりました。 絵画の中で、フィリップ2世は豪華な鎧を身にまとい、指揮棒を高く掲げた力強い白馬に乗っています。ルーベンスは戦闘の瞬間ではなく、勝利の行進の瞬間を選びました：フィリップの視線は揺るがず、姿勢は真っ直ぐで、周囲には旗や勝利した軍隊の暗示があります。金色の黄金の羊毛の鎖が彼の胸に掛かり、彼をキリスト教の騎士であり、神の権利によって統治する者として印象づけています。彼の背後の空は劇的な光で輝き、ルーベンスの特徴的なスタイルを示し、王に英雄的なオーラを与えています。ティツィアーノの以前のチャールズ5世の騎馬像とは異なり、戦争で疲れた皇帝が描かれているのに対し、ルーベンスのフィリップは自信に満ちた統治の具現であり、戦闘の疲労に影響されていません。 完成後、フィリップ2世の騎馬像はブエン・レティロ宮殿の王室の間にある一連の騎馬肖像に加わり、訪問する高官たちにスペイン君主の力を印象づけることを目的としていました。何世紀にもわたり、この絵画は宮殿の宝物の分散や戦争の動乱を生き延び、スペイン王室のコレクションに残り続けました。現在、プラド美術館に収蔵されており、ルーベンスの国際的なキャリアとバロック時代の王室イメージ作りの持続的な力の証として存在しています。この絵画の鮮やかなエネルギーと劇的な構成は、ルーベンスの他の騎馬作品や彼に続くスペインの巨匠たちとの比較を引き続き呼び起こしています。