ピーター・パウル・ルーベンスが1618年に美男子フィリップを描いたとき、彼は実物を見て描いたのではなく、記憶、伝説、そして以前の肖像からの影響を受けていました。フィリップは1506年に亡くなっており、すでに1世紀以上が経過していました。この肖像画は素晴らしいシリーズに属しており、ルーベンスはマドリード近郊の王室狩猟小屋トレ・デ・ラ・パラダのためにハプスブルク家の肖像を制作するよう国王フェリペ4世から依頼されました。このプロジェクトの目的は、装飾だけでなく、王室の血統を主張し、政治的不確実性の時代におけるスペイン王冠の正当性を強化することでした。 ルーベンスはフィリップを若者として描き、彼の視線は落ち着いて控えめで、黒い衣装を身にまとい、騎士団の金羊毛の鎖を身に着けています。これは騎士道精神と王朝の誇りの象徴です。画家は行動の瞬間ではなく、落ち着いた威厳のある瞬間を選び、ハプスブルク家の一環としての王子の役割を強調しています。冷静で制御されたパレットと、座っている人物の顔に当たる微妙な光の遊びは、ティツィアーノのハプスブルク家の肖像画を思い起こさせますが、ルーベンスはこの人物に独特の北方の明快さと存在感を与えています。背景はシンプルで、座っている人物の特徴とその地位を示す紋章に全ての注意が集中しています。 美男子フィリップの正確な媒介は記録されていませんが、ルーベンスの通常の手法を考えると、油彩キャンバスである可能性が高いです。ルーベンスの王朝肖像画の多くと同様に、この作品は以前の画像、恐らくフアン・デ・フランデスによるものに基づいており、バロック様式の壮大さと心理的存在感の好みに合わせて調整されています。何世紀にもわたり、この絵画は王室と国のコレクションに残り、ハプスブルク家の視覚的歴史におけるその持続的な役割を証明しています。今日、この作品はプラド美術館に展示されており、消えた王子の記録であり、17世紀スペインの野望を覗く窓でもあります。