葛飾北斎ほど、ひとつの都市のイメージをこれほどまでに形作ったアーティストはほとんどいません。江戸（現在の東京）において、彼は葛飾風図絵本（Ehon Katsushika-buri）で新しい世代のアーティストや愛好者のために自らのビジョンを凝縮しました。1836年に出版されたこの本は、単なるイラストのコレクションではなく、実用的なマニュアルであり、マスター自身の手から直接学ぶためのオープンな招待状でした。そのページは非常に影響力があり、数十年にわたり、日本中の志望する画家や版画家がそのモチーフを模倣し、「葛飾スタイル」を家庭で使われるフレーズにしました。 葛飾風図絵本の中のシーンは、日常生活、幻想的な生き物、風景の活気あるパレードであり、それぞれが北斎を有名にした迅速で自信に満ちた筆致で描かれています。あるページには、川の流れに逆らっている漁師が描かれており、そのポーズは北斎の富士山三十六景のダイナミックな動きを反響させています。一方、別のページには神話の獣や繊細な植物の研究が溢れています。アーティストの遊び心は至る所に見られます：ドラゴンが霧の中をうねり、その鱗は素早く表現力豊かな線で描かれています；鳥が枝に止まり、その羽毛は一筆の流れるようなストロークで捉えられています。前の世代のより形式的なマニュアルとは異なり、北斎の本は即興を促し、学生たちに世界を常に変化し驚きに満ちた場所として見ることを奨励しています。 葛飾風図絵本の初版は木版印刷技術を用いて制作されており、この技術は広範な配布を可能にしましたが、今日残っているコピーは稀であり、しばしば脆弱です。その最初の所有者の身元は歴史に消えていますが、この本の影響は急速に広がり、日本の芸術を形作るだけでなく、19世紀後半にそれに出会った西洋のアーティストたちにもインスピレーションを与えました。今日では、プラド美術館を含む主要な博物館のコレクションに多くのコピーが保管されており、それらは教育ツールとしても独立した芸術作品としても研究されています。北斎にとって、この本は形式と主題に関する数十年の実験の集大成を示しており、彼の絶え間ない創造性とそれを世界と共有したいという願望の証として残っています。