浮世絵：江戸時代の版画と肉筆画

浮世絵は「浮世の絵」という意味で、17世紀から19世紀にかけて江戸（現在の東京）の町人のためにつくられた版画と絵画のことです。アメリカ議会図書館は「浮世」を、浮かれた、あるいは憂いに満ちた世の中と訳し、それは江戸の公認の遊里である吉原と、歌舞伎の芝居小屋、料理屋、大道芸の世界で、身分の壁をしばし脇に置ける場所だったと説明しています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、浮世絵を江戸時代に生まれた絵画などの分野で、とりわけ木版画が中心だとしています。

出典： Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e（概要） · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Getty AAT: Ukiyo-e

浮世絵の特徴は、彫った版木から摺った力強い輪郭線、鮮やかな平らな色面、そして大胆でしばしば端を切り取った構図です。題材は都会の流行と楽しみで、美人、歌舞伎役者、19世紀からは名所や旅の風景が描かれました。テートは、日本の木版画の平面性、鮮やかな色彩、高度な様式化が写実的な題材と結びついた点を、印象派以降の西洋絵画を変えた特質に挙げています。シカゴ美術館によれば、北斎の《冨嶽三十六景》では、安くなったばかりのベロ藍（ベルリン藍）がふんだんに使われました。

出典： Tate: Japonisme · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa

浮世絵版画は、版元、絵師、彫師、摺師の4人の分業でつくられました。アメリカ議会図書館によれば、絵師が下絵を描き、彫師がそれを版木に彫り（江戸時代には平均10〜16枚）、摺師が手漉きの和紙に一色ずつ摺り、版元が全体をまとめて販売しました。初期の版画は墨一色でしたが、18世紀半ばごろに多色摺りが始まりました。クリーヴランド美術館は、色ごとに別の版木で摺った最初の絵師として鈴木春信を挙げています。

出典： Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e（概要） · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Cleveland Museum of Art: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks

浮世絵は17世紀に始まり、江戸時代（1603〜1867年）を通じて栄え、月岡芳年のような後期の絵師は1890年代まで活躍しました。アメリカ議会図書館は最初期の版画を1600年頃とし、多色摺りは18世紀半ばごろに生まれ、19世紀には風景画が人気の分野になったと述べています。20世紀初めには、版元の渡邊庄三郎が伝統技法を復興させた「新版画」を主導したと、ブリュッセル王立美術歴史博物館は説明しています。

出典： Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e（概要） · Art & History Museum, Brussels: Shin hanga · LACMA: One Hundred Aspects of the Moon (album)

浮世絵は、江戸の商人や町人のために、そして多くは彼ら自身の手でつくられました。徳川将軍の治世で商人は豊かでも身分は低く、アメリカ議会図書館によれば、彼らは美術や文化を、エリートと対等に参加できる場として求めました。商人、絵師、版元、町人の協働が浮世絵を形づくったのです。木版で摺ることで絵は数多く安くつくられ、役者絵は芝居の記念として麺一杯ほどの値段で売られました。

出典： Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e（概要） · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes

最も有名な浮世絵師（浮世絵の画家）は、風景画の葛飾北斎と歌川広重、美人画の喜多川歌麿、役者絵の東洲斎写楽、そして多色摺りの錦絵を始めた鈴木春信です。アメリカ議会図書館は、北斎と広重が浮世絵の風景画を頂点に高めたと述べ、クリーヴランド美術館は春信を最も名高い浮世絵師の一人としています。シカゴ美術館によれば、写楽は大胆な役者絵のすべてを1794〜1795年の約10か月で制作しました。

出典： Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Cleveland Museum of Art: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks · Cleveland Museum of Art: Utamaro, The Flirtatious Type · Art Institute of Chicago: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

最も有名な浮世絵は、葛飾北斎の《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》（1830〜1832年頃）で、海外では「日本の波の絵」としても知られています。当サイトの調べでは62の言語に百科事典の記事があり、確認したどの浮世絵よりも多く、シカゴ美術館も《冨嶽三十六景》で最も有名な図としています。多くの摺りが残っており、ここで紹介している摺りはメトロポリタン美術館の所蔵です。一覧にはほかに、北斎の《凱風快晴》、広重の《東海道五十三次》や《大はしあたけの夕立》が並びます。

出典： Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa · Metropolitan Museum of Art

版画は技法の名前で、浮世絵は江戸で生まれた絵の分野の名前です。浮世絵のうち木版画がはるかに有名ですが、肉筆画もあります。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、浮世絵を絵画などの分野で、とりわけ木版画が中心だと説明しています。版画の絵師の多くは筆でも描き、一覧にある芳年の《謙信》は、絹に墨と色で描いた掛幅でシカゴ美術館の所蔵です。アメリカ議会図書館によれば、版本の絵本も重要な形式で、同館は『北斎漫画』の全巻を3組所蔵しています。

出典： Getty AAT: Ukiyo-e · Art Institute of Chicago · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e（概要） · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Images and Literary Sources

浮世絵の主な種類は、美人画、役者絵、そして19世紀に人気が出た名所絵（風景画）です。美人と歌舞伎役者は江戸の「浮世」のスターでした。アメリカ議会図書館によれば、美人画は初め高位の遊女を、のちには芸者や町の女性、物語のヒロインを、いつも最新の着物と髪型で描きました。役者絵は特定の上演に合わせて記念品として安く売られ、役者を文化の象徴にしました。クリーヴランド美術館は美人画を今日のファッション雑誌にたとえています。シカゴ美術館によれば、写楽は役者を暗い雲母の背景に置き、姿をいっそう劇的に見せました。

出典： Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Cleveland Museum of Art: 喜多川歌麿《吾妻美人ゑらみ 扇屋内滝川》 · Art Institute of Chicago: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

喜多川歌麿（1753年頃〜1806年）は、美人画、とくに女性の顔を大きく描いた大首絵で知られる浮世絵師です。クリーヴランド美術館によれば、代表作の一つ《婦人相学十躰 浮気之相》（1793年頃）は、顔立ちから女性の性格を読み取るシリーズの1図です。同館の《吾妻美人ゑらみ 扇屋内滝川》（1798年頃）は、当時の流行だった煙草を吸う吉原の遊女を描き、髪の生え際の細い線まで版木から摺り出しています。1790年代後半の歌麿は、日々の暮らしの仕事をする女性も多く描きました。

出典： Cleveland Museum of Art: Utamaro, The Flirtatious Type · Cleveland Museum of Art: 喜多川歌麿《吾妻美人ゑらみ 扇屋内滝川》 · Cleveland Museum of Art: Utamaro, Cleaning Combs

月岡芳年（1839〜1892年）は、江戸時代の末から明治にかけて活躍した浮世絵師です。月を題にした揃物《月百姿》を1885年から1892年にかけて出版し、ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）は全図をそろえた画帖を所蔵しています。1888年には、さまざまな時代の女性の表情を描いた《風俗三十二相》も出しました。版画だけでなく肉筆画も描き、シカゴ美術館は陣中で月を見上げる上杉謙信の掛幅を所蔵しています。同館によれば、藤原保昌が月下で笛を吹く伝説も版画にしました。

出典： LACMA: One Hundred Aspects of the Moon (album) · LACMA: Thirty-two Aspects of Customs and Manners, Wanting to Meet Someone · Art Institute of Chicago: Yoshitoshi, Kenshin · Art Institute of Chicago: Yoshitoshi, Fujiwara no Yasumasa Playing His Flute in the Moonlight

浮世絵は、1850年代に日本が貿易を再開したあと、西洋美術を大きく変えました。テートによれば、日本美術の流行、ジャポニスムの影響は計り知れず、日本の木版画の平面性、鮮やかな色彩、様式化が、印象派以降の近代絵画やアールヌーボーなどのデザインを形づくりました。ゴッホは浮世絵を集め、1887年に広重の《亀戸梅屋舗》と《大はしあたけの夕立》を油彩で模写しています。1890年のパリでの日本の版画展のあとにメアリー・カサットがつくった多色刷りの版画を、アメリカ議会図書館はジャポニスムの代表作に数えています。

出典： Tate: Japonisme · Van Gogh Museum: Flowering Plum Orchard (after Hiroshige) · Van Gogh Museum: Bridge in the Rain (after Hiroshige) · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Japan and the West

新版画は、20世紀初めの浮世絵版画の復興です。ブリュッセル王立美術歴史博物館によれば、海外から入った新しい技法に押されて木版画が衰えるのを見た版元の渡邊庄三郎（1885〜1962年）が主導し、風景、美人、役者、花鳥などの古典的な画題を受け継ぎつつ、近代化する日本を映しました。アメリカ議会図書館によれば、江戸時代と同じく版元が下絵を注文し、専門の彫師と摺師が仕上げました。浮世絵との違いとして、ケルン東洋美術館は、新しい風景画が江戸の先例より印象派的で、繊細な色の濃淡で組み立てられている点を挙げています。当サイトには小原古邨や橋口五葉の作品があります。

出典： Art & History Museum, Brussels: Shin hanga · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beyond Ukiyo-e · Museum of East Asian Art, Cologne: Shin hanga

はい。ここに並ぶ絵師はすべて1945年までに亡くなっているため、その作品はアメリカと、著作権の保護期間が作者の死後70年で終わる国々でパブリックドメイン（著作権の保護期間が終わった作品）です。いわゆる「著作権フリー」のフリー素材として無料でダウンロードでき、商用利用を含めてどんな用途にも使えます。ただし、美術作品の写真について独自の決まりをもつ国もいくつかあるため、アメリカ以外で公開する場合は確認してください。

出典： Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain