1913年、アメデオ・モディリアーニが口ひげの男の肖像を描いたとき、彼はパリのアヴァンギャルドの外ではまだほとんど知られておらず、この作品は彼の今や明確なスタイルの初期の例の一つです。座っている人物の正体は謎のままで、手紙や日記、展覧会の記録には彼の名前が明らかにされていないため、モディリアーニの初期の肖像画に登場する匿名の顔の一つとなっています。この絵の特異性はそのタイミングにあります：モディリアーニが彫刻から絵画に戻る過渡期に創作されたもので、芸術的再創造の重要な瞬間を捉えています。引き延ばされた特徴と仮面のような顔はすでに存在しており、彼の後のより有名な作品を定義する特徴的なルックを指し示しています。 その男の傾いた頭、アーモンド形の目、優雅に曲がった口ひげは、個性と原型の両方を語っています。彼は特定の人物であり、同時にモンパルナスのカフェに通うボヘミアン男性たちの象徴でもあります。簡素な線と控えめなパレットは、座っている人物の視線に注意を集中させ、その視線は観る者に対して控えめさと脆さを兼ね備えたものです。同時代のパブロ・ピカソの肖像画の心理的探求とは異なり、モディリアーニのアプローチはより神秘的です：座っている人物の内面は暗示されるだけで、明らかにはされません。平坦で装飾のない背景は、さらにその人物を孤立させ、彼の存在感をより一層際立たせています。 口ひげの男の肖像の物理的な歴史は、その主題と同様に捉えどころがありません。多くの初期のモディリアーニの絵画と同様に、その媒介は不確かであり、いくつかの情報源は油彩を、他はテンペラや混合技法を示唆しており、1913年のアーティストの実験的な段階を反映しています。この絵画の初期の由来は不明であり、数十年後に公的なコレクションに入る前に私的な手を経た可能性があります。今日、この作品はモディリアーニの短いが影響力のあるキャリアにおける重要なマーカーとして立っており、彼の彫刻実験とその後のアイコニックな肖像画をつなぐ役割を果たしています。その媒介とモデルの匿名性は、モダニズムの物語の中での静かな魅力を加えています。