1530年頃、ティツィアーノがアルフォンソ1世の肖像を描いたとき、公爵自身はそれを手放すことを拒否しました。皇帝カール5世とフランス王がコピーを求めても、です。この絵の名声はイタリア中に急速に広まりましたが、特に原作がフェッラーラで大切に保管されていたためです。ジョルジョ・ヴァザーリはエステ家の宮廷を訪れ、この肖像の「驚くべき類似性と大胆さ」を称賛し、それが公爵の権力と趣味の象徴として外交的な宝物となったことを強調しました。 ここに立つのはフェッラーラ公爵アルフォンソ1世で、三分の二の姿勢で立ち、一方の手は剣の柄に、もう一方の手は大砲の砲身を握っています。この瞬間は冷静な指揮を示しています：アルフォンソは戦闘中ではありませんが、戦う準備は整っており、兵士の計算を持って観客を超えた先を見つめています。暗く輝く鎧と重い砲兵は単なる小道具ではなく、公爵の軍事的革新とイタリア戦争中の教皇および帝国勢力に対する挑戦の宣言です。控えめな背景はアルフォンソの姿を際立たせ、ティツィアーノが心理的深みを強調するために好んだ技法であり、彼が後のフランチェスコ・マリア・デラ・ローヴェレの肖像で行ったように。公爵の丁寧に整えられたひげから鋼の輝きまで、すべての詳細が座っている者の権威と画家の鋭い観察を語っています。 原作の運命は不確かであり、多くの人々が1598年にフェッラーラが教皇領に陥落した後の数世紀で失われたり破壊されたりしたと考えています。生き残ったバージョンやコピー、特にプラド美術館にある有名な作品は、その持続的な評判とティツィアーノによるアルフォンソの肖像への高い需要を証明しています。この肖像は、ティツィアーノが王族の肖像画家としての地位を確立した重要な瞬間を示しており、ヴェネツィアの色彩と新しい心理的リアリズムを融合させています。今日、プラドのバージョンは訪問者を魅了し続けており、強力なルネサンスの支配者の記録であり、肖像画芸術に対するティツィアーノの影響の証でもあります。