1542年、ティツィアーノがクラリッサ・ストロッツィの肖像を描いたとき、彼はヨーロッパ美術における最も古い独立した子供の肖像画を創作しました。以前の描写とは異なり、子供を小さな大人として描いたり、家族の一部として描いたりすることが多かったこの作品は、若いクラリッサを一人で表現し、彼女のアイデンティティと存在がキャンバス全体を支配しています。この絵は、彼女の父ロベルト・ストロッツィによって依頼されました。彼は著名なフィレンツェの亡命者であり、ヴェネツィアの芸術のパトロンで、娘の誕生を祝うとともに、家族の記憶に彼女の位置を確保しようとしました。この選択は、個性や家族の私的な世界へのルネサンス時代の興味の高まりを反映しています。 当時約2歳のクラリッサは、豪華な椅子に座り、小さな体は贅沢な布に包まれています。彼女は一方の手に小さな鳥を、もう一方の手に珊瑚のビーズの鎖を握っています。これらの物は意味を持つものです。おそらく金色の小鳥であるその鳥は、魂の象徴であり、子供の無邪気さの伝統的な象徴でした。一方、珊瑚のビーズは子供を危害から守ると信じられていました。彼女の視線は直接的で、頬は生命に満ちていますが、その表情は厳粛で、まるでこの瞬間の重要性を理解しているかのようです。ブロンジーノのメディチ家の子供たちの形式的な肖像が宮廷の抑制を強調するのに対し、ティツィアーノのクラリッサは脆弱さと自己を持ち合わせており、画家の緩やかな筆致が即時性と温かみを与えています。 この絵の初期の歴史は、政治的動乱によってフィレンツェとヴェネツィアの間を移動したストロッツィ家の運命と密接に結びついています。何世紀にもわたり、この肖像画は何度も手を変え、かつてはマントヴァのゴンザーガ家のコレクションに入り、後にスペイン王室に取得されました。現在、クラリッサ・ストロッツィの肖像はプラド美術館に展示されており、ティツィアーノが子供の儚い世界を捉える能力を証明しています。この作品は、ルネサンス時代の家族生活への稀有で親密な窓口であり、彼の時代の主要な肖像画家としての長いキャリアの中での初期のマイルストーンとして位置づけられています。