1916年、イタリアの画家アメデオ・モディリアーニは、まもなくメキシコの壁画運動の巨人となるアーティストディエゴ・リベラの肖像を捉えました。この肖像が特別な理由は、第一次世界大戦がパリの芸術的風景を再形成している中で、パリのアバンギャルドにおける二人の巨人の出会いを示しているからです。当時、リベラは20代後半で、まだ彼がなるべき革命的な壁画家ではなく、モンパルナスの過激な思想を吸収している若い亡命者でした。この絵は、リベラがメキシコに帰国し、公共芸術を受け入れる前のヨーロッパでの形成期の貴重な視覚的記録の一つです。 モディリアーニの肖像は、リベラを内省的な静けさの瞬間に固定します。座っている人物の広い顔は、アーティストの特徴的な細長い形とアーモンド型の目で描かれ、力強さとある種の神秘的な距離感を投影しています。リベラの重い特徴はモディリアーニの抒情的な線によって柔らかくされ、 mutedなパレットは頭部の彫刻的な造形に注目を集めます。これはモディリアーニ自身のアフリカのマスクや古代彫刻への魅了を示唆しています。リベラ自身の後の自画像が政治的象徴で満ちているのに対し、ここでは心理的な焦点が当てられています：わずかに傾いた頭、直接的だが理解しがたい視線、そして簡素化された背景は、座っている人物を孤立させ、変革の瀬戸際にいる男の内面を考察するよう観客を誘います。フアン・グリスの同じ環境における分析的キュビズムの肖像と比較すると、モディリアーニのアプローチは構造よりも本質に関心を持っています。 この肖像の正確な媒体は明確に記録されていませんが、モディリアーニはこの時期に油彩キャンバスで作業することが多かったです。この絵の初期の歴史はやや不明で、モディリアーニのパリの作品にしばしば見られるように、戦争の混乱の中で友人、パトロン、商人の手を経てきました。時が経つにつれて、この肖像は両アーティストの交差する道と戦前のパリの国際的な文化の発酵の重要な文書となりました。今日、この作品はモディリアーニの短いが生産的なキャリアの証として存在し、1920年の早すぎる死で終わり、リベラがヨーロッパのモダニズムの学生からメキシコ壁画運動のリーダーへと変貌する過程を示しています。現在の所在は広く公表されていませんが、20世紀の芸術を形作った影響のネットワークを追跡する学者たちにとっての重要な指標となっています。