1506年、ラファエロがグイドバルド・ダ・モンテフェルトロの肖像を描いたとき、彼はわずか23歳でしたが、すでにイタリアの最も強力な家族の注目を集めていました。座っているグイドバルドはウルビーノの公爵であり、ラファエロの初期のキャリアを育んだ宮廷の重要なパトロンでした。この肖像は、若い芸術家がウンブリアでペルジーノの教えを吸収し、まもなくフィレンツェに移り、肖像画の可能性を再定義する準備が整った転換点を示しています。この絵の作者については何世紀にもわたって議論があり、時にはフランチェスコ・フランチャに帰属されましたが、現在ではスタイル分析とアーカイブの手がかりのおかげでラファエロに帰属されています。 グイドバルドは三分の一の視点で座り、目はしっかりとしていますが控えめで、手は微妙な緊張感を持って重圧を暗示しています。暗い毛皮のローブと胸にかかる金の鎖は、彼の地位とウルビーノ宮廷の洗練された優雅さを物語っています。背景は控えめで雰囲気のある広がりを持ち、観る者の視線を公爵の淡い思慮深い顔に引き寄せます—当時としては珍しい心理的深さです。ピエロ・デッラ・フランチェスカの有名な肖像に描かれたグイドバルドの父の厳格で鎧を着た姿とは異なり、ラファエロは親密さと人間性を選び、私たちを座っている人の私的な世界に招き入れ、彼を神壇に置くことはありません。 この絵の初期の歴史はまだ部分的に覆われています。おそらく、宮廷の運命が衰退するまでウルビーノに留まっていたのでしょう。19世紀にはスペイン王室のコレクションに入った後、現在はプラド美術館に展示されており、イタリアとスペインの間の永続的な絆を証明しています。グイドバルド・ダ・モンテフェルトロの肖像は、ラファエロのフィレンツェ時代前の最後の作品の一つであり、彼の若き日の伝統と成熟したスタイルの約束を捉えています。その旅路は、ウルビーノの文化的宮廷からマドリードの壮大なホールへと変わるルネサンスの権力の中心を映し出しています。