アンソニー・ヴァン・ダイクが1635年にイニゴ・ジョーンズの肖像を描いたとき、彼は単なる肖像を捉えただけでなく、スチュアート時代のイングランド文化シーンにおける二人の最も影響力のある人物の生きたつながりを捉えていました。この肖像が特別な理由は、イニゴ・ジョーンズの数少ない現存する画像の一つであり、古典的なパラディオ主義の言語をイギリスに紹介した建築家であることです。この絵は、ダイクがチャールズ1世の首席画家として名声を博していた時期に制作された可能性が高く、ジョーンズはその権力の頂点にあり、グリニッジの女王の家などの王室建設プロジェクトを監督していました。これは、画家とモデルの間の相互の尊敬を証明するものであり、両者は外国出身のアーティストで、彼らの受け入れた国の視覚的風景を再形成しました。 ジョーンズは三分の二の姿勢で現れ、地味な黒の服を着て白い襟をつけ、彼の視線は直接的でありながらも内省的です。建築道具や壮大な背景が欠けているのが印象的です：ダイクは代わりにジョーンズの顔と手に焦点を当て、彼の思慮深い表情と威厳ある姿勢が彼の知性と地位を伝えています。柔らかな光がジョーンズの特徴に優しく当たり、肌と布の微妙な質感を際立たせ、暗い背景が彼をすべての気晴らしから隔離しています。この心理的な強度は、ダイクの以前のチャールズ1世の肖像を思い起こさせますが、王が威厳に満ちて遠くにいるのに対し、ジョーンズは親しみやすく、権力ではなくアイデアの人です。ピーター・パウル・ルーベンスの肖像がしばしば寓意や壮大さに包まれているのとは異なり、ダイクはここで控えめさを選び、ジョーンズの真の記念碑は彼の外見ではなく、その遺産であることを示唆しています。 この絵の初期の歴史は不確かで、元の委託に関する文書は残っていません。一般的には、長い間私的な手に留まっていたと考えられており、ダイクの芸術性とジョーンズの評判を重視したイギリスの貴族のコレクションを通過してきました。何世紀にもわたり、この肖像は帰属され、再帰属されてきましたが、実際にジョーンズを描いているのか他の宮廷人物を描いているのかという議論もあり、確認された肖像の不足によってこの問題は複雑になっています。今日、この作品は本物のダイク作品として広く受け入れられ、イングランドの最初の偉大な建築家の珍しい親密な記録として、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのコレクションに名誉ある地位を占めています。