アンソニー・ヴァン・ダイクが1638年に描いたイザベラ・デ・ラ・ウォー夫人の肖像は、イギリスのチャールズ1世の宮廷画家としての名声の絶頂にあった時期の作品であり、彼の肖像画は非常に人気があり、イギリスの貴族たちは座像を求めて争いました。イザベラ夫人の肖像は、スチュアート朝の変わりゆく社会秩序の中で自らの地位を主張するために貴族によって依頼された壮大な肖像画の一連の作品の一部でした。ヴァン・ダイクの被写体を美化する能力は伝説的であり、デ・ラ・ウォー夫人の肖像は復古期の理想的な貴族女性像の基準となりました。この絵の持続的な魅力は、被写体の地位と個性の両方を捉える方法にあり、当時の少数の芸術家しかこのような優雅さで達成できませんでした。 この肖像画では、イザベラ夫人は優雅に立ち、視線は直接的でありながら控えめで、輝くシルクの衣装に繊細なレースの袖口と襟をあしらっています。彼女の顔と手にかかる光の微妙な遊びが、観る者の注意を彼女の穏やかな落ち着きに引き寄せ、豊かな布地と控えめな宝飾品が彼女の富と地位を示唆しています。右手の軽やかに椅子やテーブルに触れる仕草は、彼女を空間に固定し、自信と礼儀を示唆しています。ヴァン・ダイクの肌と布地の扱いは、柔らかな移行と光沢のある効果で、イギリスの肖像画に新たな基準を設け、トーマス・ゲインズバラの後期作品にのみ匹敵するものでした。背景は控えめで影があり、すべての焦点がイザベラ夫人の存在に集中することを保証しています。 イザベラ・デ・ラ・ウォー夫人の肖像の正確な由来は完全には記録されていませんが、これはヴァン・ダイクがロンドンで過ごした期間に英語の貴族のために制作した肖像画の典型的な例です。このような作品の多くは、私的な家族コレクションに展示され、世代を超えて受け継がれ、一部はイギリス内戦の動乱の中で失われたり散逸したりしました。今日、この絵はヴァン・ダイクの晩年の英語の時代の重要な例として認識されており、彼の英国肖像画への影響が最も強かった時期です。現在の公的または私的なコレクションでの位置は研究の対象であり続けていますが、そのスタイルと構図は、確かにヴァン・ダイクの最も自信に満ちた作品のものであることは明らかです。