1625年、アントワネット・ファン・ダイクがジェノバに到着した際、彼はすぐにこの都市の強力な貴族たちに受け入れられましたが、特に共和国で最も影響力のあるスピノラ家に歓迎されました。マルケーザ・ジェロニマ・スピノラの肖像画は、単なるプライベートな依頼ではなく、富と地位の公的な宣言であり、ジェノバの宮殿の壮大さに匹敵することを意図していました。マルケーザの肖像は、都市における貴族の肖像画の基準となり、同時代の人々はファン・ダイクが独自に捉えることのできる「高貴な空気」について言及しました。この絵画は、アーティストのジェノバのエリートの主要な肖像画家としての評判を確立するのに役立ちました。 マルケーザは、重厚なドレープと古典的な柱を背景に、堂々と立ち、目線は安定し、姿勢は威厳に満ちています。彼女は、家族の膨大な富と自身の尊厳を象徴する、複雑なレースと真珠で飾られた豪華な黒いドレスを身にまとっています。彼女の右手は椅子に置かれ、権威と落ち着きを示すジェスチャーを示し、顔と手にかかる微妙な光の遊びが、観客の注意を彼女の存在に引き寄せ、周囲の環境から離れさせます。彼女の衣装と背景の壮大さはティツィアーノの王族の肖像を思い起こさせますが、ファン・ダイクのタッチはより軽やかで、座っているモデルはより親しみやすく、彼女の人間性は儀式の表面の下に潜んでいます。 創作後、マルケーザ・ジェロニマ・スピノラの肖像は、世代を超えてジェノバのコレクションに残り、ファン・ダイクのイタリア時代の貴重な例となりました。その数世代にわたる旅の正確な詳細は完全には記録されていませんが、これはアーティストがイタリアの肖像画に与えた変革的な影響の証です。今日、この絵画はファン・ダイクがジェノバで過ごした年の重要な作品として認識されており、彼がヴェネツィアの巨匠たちの教訓を自身の洗練された感性と統合した時期に制作されました。これは、17世紀初頭のジェノバの社会的野心と視覚文化に関する洞察を得るために研究され続けています。