1884年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがルシー・ベラールの肖像（白いエプロンを着た少女）を描いたとき、彼は著名な銀行家であり、アーティストの最も忠実なパトロンの一人であるポール・ベラールの依頼で制作していました。ベラール家のワルジュモンにある田舎の邸宅は、ルノワールが頻繁に訪れる場所となり、彼は数年にわたり彼らの子供たちの肖像をいくつか描きました。この特に露西の肖像は、彼女が最年少の娘であるため、親密さと直接性が際立っており、アーティストとモデルの間の愛情を捉えています。この肖像画は、ルノワールがルシーのために描いた数少ない作品の一つであり、それぞれが彼女の幼少期の異なる気分や段階を反映しています。 ここで、ルシーは静かに立ち、視線は観客と出会い、若い被写体には珍しい静かな真剣さを示しています。彼女は濃い色のドレスの上に白いエプロンを着て、手を組んでいるようで、そわそわするかポーズを取るか迷っているかのようです。ルノワールの筆致は緩やかですが注意深く、特にルシーの赤らんだ頬や彼女の顔を横切る柔らかな光の描写において顕著です。クリーミーでほとんど食べられそうな筆致で描かれた白いエプロンは、絵画の光輝く中心となり、子供の繊細な特徴を引き立てます。ジョン・シンガー・サージェントの子供の肖像画の形式的なスタイルとは異なり、ルノワールのアプローチはより温かく、演出が少なく、色と光のかすみの中でルシーの個性が浮かび上がるのを許しています。 この絵画の旅は、主にベラール家の運命に沿っており、長年にわたり私的な手に留まり、その後公共のコレクションに入ることとなりました。初期の目録ではその媒介が常に記載されているわけではありませんが、当時のルノワールの実践を考えると、油彩キャンバスである可能性が高いです。今日、ルシー・ベラールの肖像は、ルノワールの晩期印象派の時期の優しい例として認識されており、彼がより構造的で古典的なスタイルに向かっていた時期にあたります。この肖像画は、即時性と抑制の融合でしばしば引用され、ルノワールのキャリアの転換点を示しており、印象派の自発性と線と形への新たな関心のバランスを取ることができました。