1884년, 피에르-오귀스트 르누아르가 루시 베라르의 초상(흰 앞치마를 입은 소녀)을 그릴 당시, 그는 저명한 은행가이자 예술가의 가장 충실한 후원자 중 한 명인 폴 베라르의 요청으로 작업하고 있었습니다. 베라르 가족의 와르제몽에 있는 시골 저택은 르누아르가 자주 찾는 장소가 되었고, 그는 여러 해에 걸쳐 그들의 아이들 초상화를 여러 점 그렸습니다. 이 특별한 루시의 초상은 막내딸로서의 친밀함과 직접성이 두드러져, 예술가와 모델 간의 애정을 포착하고 있습니다.

이 초상화는 르누아르가 루시를 위해 그린 몇 점의 작품 중 하나로, 각각 그녀의 어린 시절의 약간 다른 감정과 단계를 반영하고 있습니다. 여기서 루시는 조용히 서 있으며, 그녀의 시선은 관객과 마주치고, 어린 주제에게는 드문 조용한 진지함을 드러냅니다. 그녀는 어두운 드레스 위에 깔끔한 흰 앞치마를 입고, 손을 모은 채로 서 있는데, 마치 손을 움직일지 포즈를 취할지 망설이는 듯합니다. 르누아르의 붓놀림은 느슨하지만 세심하며, 특히 루시의 발그레한 뺨과 그녀의 얼굴을 가로지르는 부드러운 빛의 표현에서 두드러집니다.

크림 같은, 거의 먹을 수 있을 것 같은 붓놀림으로 그려진 흰 앞치마는 그림의 빛나는 중심이 되어 아이의 섬세한 특징을 강조합니다. 존 싱어 사전트의 아동 초상화의 격식과는 달리, 르누아르의 접근은 더 따뜻하고 덜 연출된 느낌을 주며, 색과 빛의 안개 속에서 루시의 개성이 드러나도록 허용합니다. 이 그림의 여정은 주로 베라르 가족의 운명을 따랐으며, 오랜 세월 개인 소장으로 남아 있다가 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 초기 목록에서는 그 매체가 항상 기재되지 않았지만, 당시 르누아르의 작업 방식을 고려할 때 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다.

오늘날 루시 베라르의 초상은 르누아르의 후기 인상파 시기의 부드러운 예로 인정받고 있으며, 그가 보다 구조적이고 고전적인 스타일로 나아가고 있던 시기에 해당합니다. 이 초상화는 즉각성과 절제의 조화로 자주 인용되며, 르누아르의 경력에서 인상파의 자발성과 선과 형태에 대한 새로운 관심 사이의 균형을 이루었던 전환점을 나타냅니다.