アントワネット・ファン・ダイクが1632年にイギリスの宮廷に到着した際、彼は新しい女王、ヘンリエッタ・マリアの肖像画を描くように直ちに依頼され、これはスチュアート王朝のイメージを形作るパートナーシップの始まりを示しています。この肖像画は、ヘンリエッタ・マリアが1625年にチャールズ1世と結婚した直後に描かれたもので、若いフランスの王女をイギリスの優雅で威厳のある配偶者として描こうとする最初の試みの一つでした。女王のカトリック信仰と外国の出自は公衆の疑念の源であったため、ここでのすべての筆致は外交的な意味を持ち、彼女の外見は新しい臣民を安心させ、魅了するために慎重に作り上げられました。 ヘンリエッタ・マリアは落ち着いた姿勢で立ち、視線は直接的でありながら控えめで、輝くシルクの衣装を身にまとい、真珠で飾られています。これは純粋さと王室の地位の象徴です。ファン・ダイクは彼女を静かな瞬間に捉え、右手には愛とイギリスの王室の伝統的な象徴であるバラを優雅に持っています。柔らかく拡散した光が彼女の顔と手を優しく包み込み、ほとんど陶器のような繊細さを与えています。ダニエル・マイテンスが描いた前任者のより形式的で堅苦しい肖像画とは異なり、ファン・ダイクのアプローチは親密で人間味があり、観る者に女王だけでなく、新しい役割の複雑さに対処する若い女性を見るように促します。 この絵画の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、王室の住居のために意図された可能性が高く、外交的な贈り物として、または女王の私室の装飾として使用されたかもしれません。何世紀にもわたり、ヘンリエッタ・マリア女王（1609-1669）、チャールズ1世の配偶者の多くのバージョンやコピーが流通しており、その影響力と人気を証明しています。今日、この作品はファン・ダイクがイギリスの肖像画に与えた変革的な影響の証として、優雅さと心理的深さの新しい基準を設定しています。イギリス内戦の動乱や王室コレクションの分散を経て生き残ったことは、さらにその神秘性を高め、スチュアート芸術とアイデンティティの研究の重要な基準となっています。