1917年、アメデオ・モディリアーニのパリでの初の個展は、数時間後に警察によって閉鎖されました。彼のヌード作品の率直な官能性に衝撃を受けたからです。怒りを引き起こした作品の一つが髪を解いた横たわるヌードであり、その無防備なポーズと直接的な視線は当時の常識に挑戦するものでした。これは古典的なヴィーナスではなく、恥じらいも理想化もない現代の女性であり、彼女の身体は前衛的なアートでさえ驚かせる大胆さで描かれています。展覧会の突然の閉鎖は、これらの絵画の魅力を一層高め、芸術的反抗と現代性の象徴としての地位を確保しました。 髪を解いた横たわるヌードの女性は、ベッドに横たわり、暗い髪が肩に自由に垂れ下がり、身体は長く滑らかな曲線で描かれています。彼女の目は観る者と挑戦と親密さを混ぜ合わせた視線を交わし、左腕はリラックスした仕草で頭を支えています。温かみのあるアーストーンのパレットと簡略化された形状は、アフリカの彫刻やポール・セザンヌの作品の影響を思い起こさせますが、この絵の率直さは明らかにモディリアーニ自身のものです。アンリの控えめで覆われたヌードやティツィアーノの神話的な前提とは異なり、モディリアーニのモデルは隠喩や謝罪なしに提示され、彼女の人間性と個性が前面に出ています。 この絵画の委託と初期の所有権の正確な歴史は完全には記録されていません。これは、レオポルド・ズボロフスキーのために描かれ、スタジオから直接販売された多くのモディリアーニのヌード作品に共通する運命です。年月が経つにつれ、髪を解いた横たわるヌードは個人コレクションや展覧会を通じて受け継がれ、モディリアーニがパリ派において重要であることが明らかになるにつれて、その評判は高まっていきました。今日、この作品は彼の短いが影響力のあるキャリアの証として存在し、1920年に病気で早逝したことによってそのキャリアは終わりを迎えました。この絵の持続的な力は、その美しさだけでなく、身体、性、そしてアーティストの視線に関する現代的な考え方の基準としての役割にあります。