ピーター・パウル・ルーベンスが1620年頃にラザロの復活を描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、この題材は裕福なコレクターや宗教的なパトロンの間で非常に需要がありました。ラザロの死からの復活の物語は、反宗教改革時代のヨーロッパで人気があり、救済の希望と信仰の奇跡的な力を体現しています。ルーベンス自身はこのテーマに何度も戻り、彼の手による少なくとも二つのバージョンが存在することが知られており、それぞれ独自の構図と雰囲気を持っています。この絵画の劇的なエネルギーと混雑した構図は、当時の演劇的で感情的に充実した宗教的シーンへの嗜好を反映しています。 シーンの中心で、ルーベンスはラザロが墓から目覚める瞬間を捉えています。彼の体はまだ埋葬の衣に包まれており、キリストはその端に立ち、命令的なジェスチャーで腕を伸ばしています。見物人の顔は、驚きで後ずさる者、希望を持って前に身を乗り出す者など、観客をこのドラマに引き込んでいます。上から光が差し込み、ラザロとキリストを照らし、他の人物は影に包まれ、この出来事の超自然的な性質を強調しています。人物の肉体性、彼らのねじれたポーズと筋肉質の形は、カラヴァッジョの聖書の奇跡の描写を思い起こさせますが、ルーベンスのバージョンはより混雑して動的で、渦巻く動きと色彩に満ちています。 この特定のラザロの復活の正確な初期の歴史は不明ですが、学者たちはそれが私的な礼拝堂のために委託されたか、より大きな祭壇画の一部として制作された可能性が高いと考えています。何世紀にもわたり、この絵画は数々の著名なヨーロッパのコレクションを経て、大胆な構図と感情的な強度で賞賛されてきました。今日、この作品は、ルーベンスがイタリアの影響をフランドルのバロックの生き生きとした物語性と融合させる能力を証明するものとして存在しています。アーティストのアントワープのスタジオから現在の場所への旅は、ルーベンスの宗教作品の持続的な魅力を反映しており、特定の工房バージョンの帰属についての議論が続いているにもかかわらずです。