フランシスコ・デ・スルバランが1640年頃にアッシジの聖フランシスを描いたとき、彼はすでに聖人の haunting なイメージで名を馳せていました。知られているだけでも少なくとも9つのバージョンがあり、それぞれに微妙な違いがあります。これらの作品はスペインで非常に高く評価されており、1658年の目録によれば、国王の私的な礼拝堂にもスルバランの聖フランシスがあったとされています。スルバランのフランシスカンのイメージに対する持続的な魅力は、彼の作品が持つ精神的な強度だけでなく、神秘的なものを具体的に表現する画家の能力にもあります。まるで聖人が暗闇から出てきて観客の世界に入ってくるかのようです。 このバージョンでは、アッシジの聖フランシスが一人で立ち、粗い茶色の僧衣に包まれ、祈りのために手を合わせ、視線を下に向けています。スルバランは、フランシスが聖痕を受け取った後の個人的な交わりの瞬間を選びました。これはキリストの奇跡の傷を示すもので、彼の手にある微妙な印によって表されています。聖人の顔は痩せており、周囲の影から彼の特徴を際立たせる単一の集中した光に照らされています。孤独と謙虚さの感覚を高めています。風景や物語の詳細がない簡素な設定は、粗い布地と聖人の裸足に目を引きつけ、貧困と献身を強調しています。カラヴァッジョの聖人たちの劇的なジェスチャーや黄金の光に比べて、スルバランのフランシスは静かで内向的であり、苦しみと信仰によって変わった人間です。 この絵画の正確な起源は不明です。スルバランの聖フランシスのキャンバスのいくつかはフランシスコ会によって依頼されましたが、他の作品は制作後すぐに私的なコレクションに入ったものです。何世紀にもわたり、この特定のバージョンはコレクターや宗教機関の手を経て、精神的な共鳴とスペイン黄金時代におけるその地位の両方で評価されてきました。今日、この作品はスルバランのリアリズムと献身を融合させる独自の能力の証として存在し、1640年代の彼のキャリアのハイポイントを示しています。この時期、彼は聖人画家としての評判が最高潮に達していました。この絵画の旅は、味覚と信仰の変化する潮流を反映していますが、その静かな力は今もなお存在しています。