聖ジョージとドラゴンの伝説は無数のアーティストにインスピレーションを与えてきましたが、1847年のユージン・ドラクロワはロマン主義運動の最盛期において、その野性的なエネルギーでこのテーマに取り組んだ数少ないアーティストの一人です。このバージョンの特異性は、ドラクロワが成熟した年齢でこのテーマを再訪することを決定したことにあります。彼の初期のより古典的な神話の扱いから長い時間が経った後のことです。ここで彼は、英雄主義と混沌への運動の魅力を表現し、危険と希望に満ちたシーンを創造しています。この絵画の正確な媒体は不明のままであり、すでにドラマチックな存在感にさらに神秘的な層を加えています。 ドラクロワは、聖ジョージが立ち上がる白馬に乗り、ドラゴンのうねる体に槍を突き刺す瞬間を捉えています。聖人の赤いマントは風に舞い、獣の歪んだ形を反響させ、一方で恐れおののく王女が背景にひざまずいています。これは人間の犠牲を思い起こさせるものです。光がキャンバスを横切り、人と怪物の衝突をスポットライトで照らし、周囲の風景を混乱に投げ入れています。ドラゴンの緑色の鱗と大きく開いた口は、ルーベンスのドラゴンを思わせる凶暴さで描かれていますが、ドラクロワの筆致はより緩やかで、動揺しており、精度よりも感情を強調しています。ドラゴンの首にかけられた鎖は、伝説の囚われと解放のテーマをほのめかしています。 聖ジョージとドラゴンの後の歴史は、その劇的な主題ほどよく文書化されていません。おそらく、公共の委託ではなく、個人のコレクターのために描かれたものであり、1840年代のドラクロワの独立性の高まりを反映しています。時が経つにつれ、この作品は数回の手を経て、所在が時折不明になることもありましたが、現在ではドラクロワの晩年のスタイルと神話的な闘争への魅力の証として存在しています。今日、この作品はロマン主義絵画が物語、色彩、動きを一つの忘れがたいイメージに融合させる能力の生きた例として残っています。