A lenda de São Jorge e o dragão inspirou inúmeros artistas, mas poucos a abordaram com a energia selvagem de Eugène Delacroix em 1847, no auge do movimento Romântico. O que distingue esta versão é a decisão de Delacroix de revisitar o tema em seus anos maduros, muito depois de seus tratamentos anteriores, mais clássicos, do mito. Aqui, ele canaliza a fascinação do movimento pelo heroísmo e pelo caos, criando uma cena que pulsa com perigo e esperança.

O meio exato da pintura permanece incerto, adicionando uma camada de mistério à sua já dramática presença. Delacroix captura o instante em que São Jorge, montado em um cavalo branco que se ergue, mergulha sua lança no corpo contorcido do dragão. A capa vermelha do santo esvoaça, ecoando a forma retorcida da besta, enquanto uma princesa aterrorizada se encolhe ao fundo, um lembrete do custo humano em jogo. A luz corta o canvas, destacando o confronto entre homem e monstro, e lançando a paisagem circundante em tumulto.

As escamas verdes do dragão e suas mandíbulas abertas são retratadas com uma ferocidade que lembra os próprios dragões de Rubens, mas a pincelada de Delacroix é mais solta, mais agitada, enfatizando a emoção em vez da precisão. A corrente ao redor do pescoço do dragão sugere os temas de cativeiro e libertação da lenda. A história posterior de São Jorge lutando contra o dragão é menos bem documentada do que seu tema dramático. Provavelmente foi pintada para um colecionador privado em vez de um comissionamento público, refletindo a crescente independência de Delacroix na década de 1840.

Com o tempo, a obra passou por várias mãos, seu paradeiro ocasionalmente incerto, mas agora se ergue como um testemunho do estilo tardio de Delacroix e sua fascinação pela luta mítica. Hoje, continua a ser um exemplo vívido da capacidade da pintura Romântica de misturar narrativa, cor e movimento em uma única imagem inesquecível.