La leyenda de San Jorge y el dragón ha inspirado a innumerables artistas, pero pocos la abordaron con la energía salvaje de Eugène Delacroix en 1847, en el apogeo del movimiento Romántico. Lo que distingue esta versión es la decisión de Delacroix de revisitar el tema en sus años maduros, mucho después de sus tratamientos anteriores, más clásicos, de la mitología. Aquí, canaliza la fascinación del movimiento por el heroísmo y el caos, creando una escena que palpita con peligro y esperanza.

El medio exacto de la pintura sigue siendo incierto, añadiendo una capa de misterio a su ya dramática presencia. Delacroix captura el instante en que San Jorge, montado en un caballo blanco que se yergue, hunde su lanza en el cuerpo retorcido del dragón. La capa roja del santo ondea, resonando con la forma contorsionada de la bestia, mientras una princesa aterrorizada se encoge en el fondo, un recordatorio del costo humano en juego. La luz atraviesa el lienzo, iluminando el choque entre el hombre y el monstruo, y sumiendo el paisaje circundante en el caos.

Las escamas verdes del dragón y sus mandíbulas abiertas se representan con una ferocidad que recuerda a los propios dragones de Rubens, pero la pincelada de Delacroix es más suelta, más agitada, enfatizando la emoción sobre la precisión. La cadena alrededor del cuello del dragón insinúa los temas de cautiverio y liberación de la leyenda. La historia posterior de San Jorge luchando contra el dragón está menos documentada que su dramático tema. Es probable que se pintara para un coleccionista privado en lugar de por encargo público, reflejando la creciente independencia de Delacroix en la década de 1840.

Con el tiempo, la obra ha pasado por varias manos, su paradero a veces incierto, pero ahora se erige como un testimonio del estilo tardío de Delacroix y su fascinación por la lucha mítica. Hoy en día, sigue siendo un ejemplo vívido de la capacidad de la pintura Romántica para combinar narrativa, color y movimiento en una sola imagen inolvidable.