Легенда о Святом Георгии и драконе вдохновила бесчисленное количество художников, но немногие из них смогли подойти к ней с дикой энергией Эжена Делакруа в 1847 году, в разгар романтического движения. Уникальность этой версии заключается в решении Делакруа вернуться к этой теме в зрелом возрасте, спустя долгое время после его более классических интерпретаций мифа. Здесь он передает увлечение движения героизмом и хаосом, создавая сцену, полную опасности и надежды.

Точная техника исполнения картины остается неопределенной, что добавляет слой загадочности к ее уже драматическому присутствию. Делакруа запечатлевает момент, когда Святой Георгий, сидя на вздыбленном белом коне, вонзает копье в извивающееся тело дракона. Красный плащ святого развевается, отзываясь на искажённую форму чудовища, в то время как испуганная принцесса прячется на заднем плане — напоминание о человеческой цене, которую приходится платить. Свет разрезает холст, высвечивая столкновение человека и монстра и погружая окружающий пейзаж в смятение.

Зеленые чешуи дракона и его разинутые челюсти изображены с яростью, напоминающей драконов Рубенса, но мазки Делакруа более свободные, более взволнованные, подчеркивающие эмоции, а не точность. Цепь на шее дракона намекает на темы пленения и освобождения в легенде. Поздняя история Святого Георгия, сражающегося с драконом менее документирована, чем его драматическая тема. Вероятно, она была написана для частного коллекционера, а не по публичному заказу, что отражает растущую независимость Делакруа в 1840-х годах.

Со временем работа прошла через несколько рук, ее местонахождение иногда оставалось неясным, но сейчас она стоит как свидетельство позднего стиля Делакруа и его увлечения мифической борьбой. Сегодня она остается ярким примером способности романтической живописи сочетать повествование, цвет и движение в одно незабываемое изображение.