ピエロ・デッラ・フランチェスカが1460年頃にトゥールーズの聖ルイを描いたとき、彼はトスカーナの同時代の画家たちがほとんど選ばなかったテーマに取り組んでいました。フランスの王子であり、フランシスコ会の習慣のために王冠を放棄した聖ルイの崇拝は、ナポリや南イタリアでより人気がありましたが、ここ中央イタリアでは、ピエロは彼の成熟したスタイルを定義する明快さと重みを持って聖人を描いています。この絵画の元の文脈は不確かであり、学者たちはそれがかつて多連画の一部であったのか、独立した信仰のイメージとして作成されたのかを議論しています。彼の作品の中でのこの作品の存在は、ピエロが後に彼の最も有名な祭壇画を定義することになる厳粛さと幾何学を実験していた瞬間を示しています。 聖人は直立し、主教の豪華な衣服をまとい、若々しい顔はフランシスコ会の謙虚さの剃髪で縁取られています。一方の手には主教職の象徴である杖を持ち、もう一方の手には、貧しい人々に仕えるために23歳で放棄した王位の象徴である金の王冠を持っています。この絵画は放棄の瞬間を捉えています：ルイの視線は穏やかで、彼のジェスチャーは慎重で、彼が脇に置いた世俗的な権力を量っているかのようです。ピエロの光の使い方は、人物全体に均等に降り注ぎ、マサッチオのフレスコ画を思わせる彫刻的な存在感を生み出していますが、聖人の内省的な気分は完全にピエロ自身のものです。同じテーマに対するシモーネ・マルティーニのより装飾的な描写とは異なり、ここでは聖人の決断の道徳的重さに焦点が当てられています。 トゥールーズの聖ルイのその後の歴史はあまり記録されておらず、元のパトロンは不明です。確かなことは、この絵画が15世紀中頃の個々の聖性への魅力と、中央イタリアの宮廷に広がる新しい自然主義を反映しているということです。今日、この作品はピエロ・デッラ・フランチェスカの初期の成熟の重要な例として認識されており、彼の初期のよりゴシックな影響と、後の傑作の明快な壮大さをつなぐものとなっています。現在、作品は芸術家の故郷であるサンセポルクロの市立博物館に展示されており、犠牲と精神的決意についての考察を促し続けています。