アルテミジア・ジェンティレスキが1616年にリュート奏者としての自画像を描いたとき、彼女はすでに珍しい存在でした。イタリアの競争が激しい宮廷で道を切り開く女性アーティストです。この作品は、彼女がフィレンツェに滞在している間に描かれたと考えられており、女性アーティストを支援していたことで知られる影響力のあるロレーヌ大公妃クリスティーナのために描かれた可能性があります。この絵は、ジェンティレスキの世俗的な姿での最も古い自画像の一つである可能性があり、アーティストとして、また教養ある女性としての彼女のアイデンティティを大胆に表現しています。その影響は即座に現れました。記録によれば、ジェンティレスキはすぐにフィレンツェの名門アカデミア・デッレ・アルティ・デル・ディゼーニョに招待され、初めて入学した女性となりました。 この絵は、落ち着いた内省の瞬間を捉えています。ジェンティレスキは、豊かで劇的な衣装を身にまとい、指先でリュートの弦を優しく撫で、視線を観客から逸らし、彼女だけが聞くことのできる音楽に耳を傾けているかのようです。リュートは調和と学びの象徴であり、ここではアーティスト自身の創造的な力の象徴となっています。カラヴァッジョのリュート奏者のような彼女の男性同時代のより受動的な音楽肖像とは異なり、ジェンティレスキの自画像は主体性を主張しています。彼女の手は活動的で、表情は警戒心に満ち、存在感は圧倒的です。彼女の顔と衣装にかかる光の劇的な遊びは、彼女の芸術の道具、音楽的なものと絵画的なものの両方に目を引きつけ、絵画と音楽が知性と感情の双子の表現としての平行性を示唆しています。 リュート奏者としての自画像の正確な初期の歴史はやや不明瞭であり、ジェンティレスキの作品にしばしば見られるように、男性アーティストに誤って帰属されることがありました。この作品はしばらくの間フィレンツェに留まっていたと考えられ、メディチ家のコレクションの中にあった可能性がありますが、その後、個人の手に渡りました。20世紀になって初めて、学者たちはこの絵を確実にジェンティレスキに再帰属させ、彼女の自信に満ちた筆致と心理的な強度における独特のタッチを認識しました。今日、この絵は彼女のキャリアにおける重要な作品として称賛されており、国際的な評判を持つアーティストとしての彼女の出現と、彼女の時代の常識に挑戦する人物を示しています。