1887年、フィンセント・ファン・ゴッホがグラスを持つ自画像を描いたとき、彼はパリに住んでおり、色彩や技法を試行錯誤していました。この2年間で20点以上の自画像を制作しました。この作品は、ゴッホがグラスを持つ自画像を描いた初めての作品の一つであり、彼のパリでの生活を形作ったカフェ文化や社交の世界への微妙な言及があるため、際立っています。この絵は歴史家たちの間で議論を呼んでいます：グラスは親しみの象徴なのか、ゴッホのアルコールとの闘いを示すものなのか、それとも単に構図の興味のための小道具なのか？ゴッホがこのキャンバスについて言及した手紙は残っておらず、その意図は解釈に委ねられています。 絵の中で、ゴッホは観る者を直接的で探るような視線で見つめ、右手で琥珀色の液体が半分入った小さなグラスを優しく抱えています。背景は深い青と緑の渦巻きで、速い筆致で描かれ、彼のひげのオレンジ色や頬の赤みと対比を成しています。光は左から差し込み、グラスの縁や彼の目の輝きを捉え、内省と静かな祝福の瞬間を示唆しています。彼のオランダ時代のより陰鬱な自画像とは異なり、この作品は印象派、特にエドゥアール・マネのパリの生活の非公式な肖像から吸収した明るいパレットと緩やかな筆使いで脈動しています。グラス自体は厚く、ほぼ彫刻的なペイントで表現され、焦点となり、喜びと憂鬱の間で解釈に委ねられた象徴となります。 グラスを持つ自画像の正確な出所は不明ですが、彼が兄のテオと共有していたモンマルトルのアトリエで描かれた可能性が高く、激しい芸術的交流の時期でした。彼の他の自画像のいくつかは、彼の死後すぐに公共のコレクションに入ったのに対し、この作品は数十年にわたり私的な手に留まり、20世紀中頃にオークションに出現しました。現在、これは私的なコレクションの一部であり、公共の展示ではめったに見ることができず、ゴッホのパリ時代を垣間見るあまり知られていないが示唆に富んだ窓となっています。美術史家たちは、彼の多くの自画像の中での位置について議論を続けており、彼の初期作品の素朴なリアリズムと、彼の遺産を定義することになる色彩豊かで感情的なキャンバスとの架け橋であることを指摘しています。