1887年の夏、フィンセント・ファン・ゴッホはパリで一連の自画像を描き、その中でも《麦わら帽子とパイプを持つ自画像》は大胆で実験的な色使いと筆致で際立っています。この作品が特に注目されるのは、ファン・ゴッホがその年に制作した20以上の自画像の一つであり、モデルを雇う余裕がなかったため、内面を見つめることにした時期の作品だからです。これらの自画像は、彼の急速に進化するスタイルの実験室となり、この特定のキャンバスでは、彼は麦わら帽子とパイプというカジュアルなアクセサリーを身に着けた自分を描くことを選びました。これらのオブジェクトは、彼の後のイメージの中でほぼアイコニックな存在となります。 ファン・ゴッホは、観る者を直接的で探求的な視線で捉え、彼の顔は額に影を落とす黄色の麦わら帽子の広いつばに囲まれています。唇の間に挟まれたパイプは、彼の落ち着かないエネルギーの中での一瞬の休息を暗示しています。急速でほとんど熱狂的な筆致が背景と彼のジャケットの布地に命を吹き込み、顔は予想外の色—緑、青、赤—で形作られ、互いに振動し合っています。レンブラントの自画像の心理的な強度とは異なり、ファン・ゴッホのアプローチは生々しく直接的で、理想化よりも光、気分、自己疑念の瞬間的な感覚を捉えることに重きを置いています。 《麦わら帽子とパイプを持つ自画像》の作品としての正確な歴史はやや不確かで、ファン・ゴッホのこの時期の作品はしばしば他のアーティストと交換されたり、兄弟のテオにパリに残されたりしました。これらの自画像の多くは、ファン・ゴッホが1890年に亡くなるまで家族の手元にあり、20世紀初頭に彼の評判が高まるにつれて、徐々に公的および私的なコレクションに入っていきました。現在、いくつかのバージョンのファン・ゴッホの麦わら帽子の自画像が主要な美術館に所蔵されていますが、アーティストの多作な作品と詳細な記録の欠如により、それぞれの正確な出所を追跡するのは難しい場合があります。この絵は、ファン・ゴッホのキャリアの転換点を示しており、彼はオランダ時代の暗いパレットから、彼の成熟したスタイルを定義する鮮やかで表現力豊かな色彩へと移行しました。