1903年、メアリー・カサットが青いボンネットのシモーヌ（第1号）を描いたとき、彼女はすでに女性や子供の親密な肖像画で知られていましたが、この作品は同じモデルを特徴とする少なくとも2つの既知の描写のうちの最初のものであるため、際立っています。このテーマの繰り返しは、カサットにとっては珍しいものであり、学者たちは個人的なつながり、つまり家族の友人や親戚の可能性について推測していますが、シモーヌの真のアイデンティティは依然として不明です。この絵画は、カサットのキャリアの最後の10年間に制作されたことでも注目されており、この時期は視力の低下と色彩やパターンの表現の可能性への深い関心が特徴です。青いボンネット自体は、彼女が再訪するモチーフとなり、アーティストの進化するビジョンにとっての重要性を示唆しています。 キャンバスは、静かで内省的な瞬間を捉えています：シモーヌという若い少女が少し背を向けて座り、視線を下に向け、大きな青いボンネットが彼女の顔をフレームし、柔らかな影を落としています。頬に当たる柔らかな光と帽子の鮮やかな青が観客の注意を引き、彼女のドレスや背景の緩やかでほとんどスケッチのような筆致が即時性と親密さを呼び起こします。少女の目を隠す選択は、観客に彼女の内面の世界を想像させるもので、カサットが子供の内省を示唆するためによく使用した手法です。ルノワールの子供たちのより陽気な肖像とは異なり、カサットはここで抑制と微妙さを好み、モデルの静かな存在感が空間を満たすことを許しています。 青いボンネットのシモーヌ（第1号）の正確な出所は完全には記録されておらず、この時期のカサットの多くのプライベートな委託作品の運命を反映しています。20世紀の大部分でプライベートコレクションに保管されていたと考えられており、近年になってカサットの晩年の作品への関心が高まる中でオークションに出現しました。今日、この絵画は彼女の成熟したスタイルの一例として称賛されており、大胆な色の調和と肖像画に対する敏感なアプローチが特徴です。カサットの作品の中でのその位置は、子供たちの世界への彼女の持続的な魅力と、健康が衰退している中でも一瞬の心理的ニュアンスを捉える能力を強調しています。