チャールズ・ダナ・ギブソンの六時ほど、黄金時代の社交の渦を捉えた作品はありません。彼の「ギブソン・ガール」は20世紀初頭のアメリカの女性性のアイコンとなりました。この作品は、ギブソンが最も知られるペンとインクのイラストではなく、社交の喧騒の余韻に目を向けた数少ない例の一つであるため、際立っています。六時の正確な制作日と技法は不明ですが、そのテーマである夜明けの疲れたパーティー客の集団は、当時の観客にとってすぐに認識できるものであり、彼らはその中に自らの不安定な時代への風刺と鏡を見出しました。 六時の中心には、疲れ果てた優雅な男女が崩れ落ちている情景があります。彼らの華やかな服は乱れ、疲労でぼんやりとした表情を浮かべ、最初の光が高い窓から差し込んでいます。ギブソンは、音楽が消え、最後のダンスが終わった直後の瞬間を選びました。そこでは、華やかさが脆さに取って代わります。女性たちの華麗なドレスは少しずれており、男性たちの緩んだネクタイや崩れた姿勢は、過剰と快楽の代償を物語っています。アーティストの特徴的な鋭いラインとジェスチャーへの細やかな配慮——手で頭を支える女性や、まぶたが垂れ下がった紳士——は、ジョン・シンガー・サージェントのより洗練されたが同様に社会を映し出す肖像画と比較されることを促しますが、ギブソンのアプローチはより機知に富み、皮肉的です。 ギブソンの多くの作品と同様に、六時の正確な起源とその後の歴史は十分に文書化されていません。おそらく、1900年代初頭の都市の中産階級や上流階級の社会的コメントへの欲求に応える形で、雑誌や印刷物として最初に登場したのでしょう。ギブソンの名声は彼の繰り返し登場する「ギブソン・ガール」のイラストによって確立されましたが、六時は彼の時代の気分やマナーを捉える幅広い才能を示しています。今日、この作品はアメリカのイラストのアンソロジーに時折再現されますが、そのオリジナル版——絵画であれ素描であれ——は依然として捉えがたく、時代の儚い華やかさを完璧に体現するイメージにふさわしい運命です。