1885年、ポール・セザンヌがザクロと梨の静物を描いたとき、彼は静物画が何であるかを根本的に再考していました。当時、批評家や友人たちは彼のアプローチに困惑していました。詩人のジョアキム・ガスケは、セザンヌのアトリエを思い出しながら、「彼はリンゴと梨をテーブルに置いた。それはまるで惑星のようだった」と書いています。この絵は、この時期に描かれた数少ないザクロを特徴とする作品の一つであり、当時のフランスの静物画では珍しい果物であるため、セザンヌの意図について多くの推測を呼び起こしています。 シーンは一見シンプルです：梨と一つのザクロが白い布の上に置かれ、セザンヌ特有の探求的な筆致で形が描かれています。ザクロは割れて種が見え、視線を引き付け、他の控えめな配置に対してドラマと対比の要素を加えています。梨は、いくつかは直立し、いくつかは横たわり、空間の中で微妙に移動しているように見え、その輪郭は緑とオーカーの筆致で描かれています。光は左から差し込み、柔らかな影を落とし、果物にほぼ彫刻的な重さを与えています。ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームの果物の静物のようなオランダ黄金時代の豊かな静物とは異なり、セザンヌの構図は簡素で、各オブジェクトの構造と幾何学を強調し、官能的な魅力を際立たせることはありません。 ザクロと梨の静物の正確な初期の歴史は完全には記録されていません。これは、セザンヌの1880年代の静物画にしばしば見られることです。おそらく、数年間アーティストのアトリエに留まり、セザンヌの評判が20世紀初頭に高まるにつれて、ディーラーやコレクターの手を経てきたのでしょう。今日、この作品はアーティストの成熟した静物画スタイルの重要な例として、印象派と新興のポスト印象派運動との間の架け橋となっています。この絵の慎重なバランスと静かな緊張感は、セザンヌの後に続く無数のアーティストに影響を与えました。彼はかつて「私はリンゴでパリを驚かせたい」と書いています。