霧の中の日の出が1807年にロイヤル・アカデミーで初めて展示されたとき、批評家たちはその大気と光の急進的な扱いに衝撃を受けました。あまりにもそのため、この絵は当時の海洋シーンにはめったに使われない「自然への真実」というフレーズでレビューに特別に取り上げられました。この作品は、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーにとっての初期の転換点を示しており、彼の変わりやすいイギリスの海岸への魅了が彼の遺産を定義することになります。この絵は単一の劇的な出来事からインスパイアされたものではなく、1800年代初頭の旅行中にターナーが執拗にスケッチした、グレート・ヤーマスの海上の日の出という日常的な光景から生まれました。 ターナーが選んだ瞬間、太陽は濃い霧のカーテンを突き破り、地平線を金色に輝かせ、漁師や船の普通の喧騒を瞬間の美のビジョンに変えます。前景では、男たちが漁を引き上げており、その姿は土のような堅実さで描かれていますが、遠くの船や海岸は霧のような形に溶け込んでいます。反射した光で厚くなったきらめく水面は、海と空の境界をぼかします。アーティストの微妙な灰色、オーカー、金色の使用は、夜明けの冷たさと湿気を捉え、観客に空気の重さを感じさせます。ウィレム・ファン・デ・フェルデのようなオランダの海洋画家の鮮明な明快さとは異なり、ターナーのアプローチはより緩やかで、精度よりも感覚を重視しています。 霧の中の日の出の物理的な歴史は、ターナーの初期の海洋作品の典型です。これは、ターナーの最も重要な後援者の一人である英国のコレクター、サー・ジョン・レスターによって取得され、その後、ナショナル・ギャラリーのコレクションに入った後、ナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アート（現在のテート・ブリテン）に移され、今もそこにあります。この絵は、ターナーのキャリアの交差点に立っています：自然の慎重な観察に根ざしながらも、すでに彼の後の年に支配的となる大気的効果に向かっています。その受け入れは、ターナーが偉大なオランダの海景画家に匹敵する画家としての評判を確立するのを助ける一方で、19世紀の英国風景画が取る新しい方向性を示唆しています。