16世紀末、ティントレットはトルクァト・タッソの叙事詩からインスピレーションを受け、これまでにない規模で描かれた場面を選びました。それは、戦士クロリンダが恋人タンcrediによって洗礼を受ける瞬間であり、彼女の死の直前の出来事です。このエルサレム解放からのエピソード（1581年に初版が出版）は、戦争の悲劇と救済の希望の両方を認識したヴェネツィアの観客を魅了しました。この絵画は1593年に制作され、ティントレットの生涯の終わりに近い時期にあたります。彼は大胆な構図とドラマチックな照明で知られていました。この主題に関するティントレットの他のバージョンは知られておらず、この作品は愛、暴力、そして許しについての独特の瞑想となっています。 キャンバスの中心には、タンcrediが致命傷を負ったクロリンダの上にひざまずき、彼の鎧が輝き、即興の洗礼として彼女の額に水を注いでいます。クロリンダは十字軍に対して勇敢に戦ったサラセンの戦士であり、彼女は自分の真のアイデンティティを知り、最後の瞬間にタンcrediの信仰を受け入れます。彼らの絡み合った姿に落ちるトーチの光は行為の親密さを際立たせ、彼らの背後の暗闇は戦場と死後の未知を示唆しています。タンcrediの手の動きは優しくも切迫しており、このシーンの前にあった暴力と対照的です。プッサンが後に同様のテーマを古典的な抑制で扱うのに対し、ティントレットのバージョンは直接的で、ほとんど演劇的であり、観客を感情のクライマックスに引き込んでいます。 この絵画の委託の正確な状況は不明ですが、文学的な主題や現代のドラマに対する趣味を持つプライベートなヴェネツィアのパトロンのために意図された可能性が高いです。何世紀にもわたり、タンcrediがクロリンダを洗礼するはその大胆な筆致と心理的深みで称賛されてきましたが、19世紀にはその帰属が一時的に疑問視されましたが、現代の学問によって再確認されました。今日、この作品はティントレットの晩年の傑作の一つとして認識されており、光、物語、そして人間の情熱の相互作用に対する彼の持続的な魅力を証明しています。この作品は現在、主要なヨーロッパのコレクションに展示されており、タッソの騎士道、信仰、悲劇的な愛の世界へと観客を招き続けています。