No final do século XVI, Tintoretto voltou-se para a poesia épica de Torquato Tasso em busca de inspiração, escolhendo uma cena que nunca antes havia sido pintada em tal escala: o batismo da guerreira Clorinda por seu amante Tancredo, momentos antes de sua morte. Este episódio de Jerusalém Libertada (publicado pela primeira vez em 1581) eletrizou o público veneziano, que reconheceu nele tanto a tragédia da guerra quanto a esperança de redenção. A pintura foi criada em 1593, perto do final da vida de Tintoretto, em uma época em que ele era renomado por suas composições ousadas e iluminação dramática.

Nenhuma outra versão deste tema por Tintoretto é conhecida, tornando esta obra uma meditação singular sobre amor, violência e perdão. No centro da tela, Tancredo se ajoelha sobre a Clorinda mortalmente ferida, sua armadura brilhando, enquanto derrama água sobre sua testa em um batismo improvisado. Clorinda, uma guerreira sarracena que lutou bravamente contra os cruzados, acaba de descobrir sua verdadeira identidade e, em seus momentos finais, aceita a fé de Tancredo. A luz da tocha que cai sobre suas figuras entrelaçadas destaca a intimidade do ato, enquanto a escuridão atrás deles sugere tanto o campo de batalha quanto o desconhecido além da morte.

O gesto da mão de Tancredo, suave, mas urgente, contrasta com a violência que precedeu esta cena. Onde Poussin mais tarde trataria temas semelhantes com contenção clássica, a versão de Tintoretto é imediata, quase teatral, atraindo o espectador para o clímax emocional. As circunstâncias precisas da encomenda da pintura permanecem incertas, mas provavelmente foi destinada a um patrono veneziano privado com gosto por temas literários e drama contemporâneo. Ao longo dos séculos, Tancredo Batizando Clorinda foi admirado por sua ousada pincelada e profundidade psicológica, embora sua atribuição tenha sido brevemente questionada no século XIX antes de ser reafirmada pela erudição moderna.

Hoje, é reconhecida como uma das últimas obras-primas de Tintoretto, um testemunho de sua duradoura fascinação com a interação entre luz, narrativa e paixão humana. A obra agora está exposta em uma importante coleção europeia, onde continua a convidar os espectadores para o mundo de cavalaria, fé e amor trágico de Tasso.