1890年にピエール＝オーギュスト・ルノワールが入浴を展示したとき、批評家たちは彼のスタイルにおける顕著な変化にすぐに気づきました。この絵画は、ルノワール自身が「印象派の危機」と呼んだ時期の後に属しています。1880年代初頭にイタリアに旅行し、ラファエルやアンジェルの作品を研究した後、ルノワールは彼の人物像に新たな確固たるものを求め始め、彼の初期作品を非常に革新的にしたちらつく筆致から離れました。入浴は、いわゆる「アンジェル風」フェーズの画期的な作品であり、そこで芸術家は印象派の輝く色彩と古典的な明快さを融合させました。 裸体で穏やかな女性が化粧台に座り、彼女の姿は新たな精度で描かれていますが、ルノワールのパレットを特徴づける柔らかく温かい光に包まれています。この瞬間は親密ですが、覗き見的ではありません：主題のうつむいた目と穏やかな姿勢は、私的な夢想を示唆しており、柔らかいタオルと陶器の洗面器は家庭の快適さを呼び起こします。ルノワールの筆致は、彼女の背中の曲線をほぼ彫刻的な注意をもって描写しており、アンジェルのヌードを思い起こさせますが、独特の現代的な優しさを持っています。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アンジェルの泉のような神話的または寓話的な入浴者とは異なり、ルノワールの主題は間違いなく現実的です。彼自身の時代の女性が、愛情と即時性をもって描かれています。 入浴の正確な由来はやや不明ですが、これは1880年代後半から1890年代初頭にかけてルノワールが制作した親密なジャンルシーンの典型であり、公共のサロンよりもプライベートコレクター向けに意図されていました。この時期の作品は、ベル・エポックの新しいブルジョアのパトロンによって非常に求められ、彼らはルノワールの現代的な家庭生活の祝福を重視しました。今日、入浴はルノワールのキャリアにおける重要な作品として認識されており、印象派の色彩と古典的な形の和解を示しています。現在の所蔵先はプラド美術館で、日常の中の美を求めるルノワールの絶え間ない探求の証として立っています。