1890년 피에르-오귀스트 르누아르가 목욕을 전시했을 때, 비평가들은 그의 스타일에서 현저한 변화가 있음을 즉시 알아차렸습니다. 이 그림은 르누아르가 스스로 "인상파의 위기"라고 부른 시기 이후에 속합니다. 1880년대 초 이탈리아로 여행을 떠나 라파엘과 앙그르의 작품을 연구한 후, 르누아르는 그의 인물에 대한 새로운 견고함을 추구하기 시작했으며, 이는 그의 초기 작품을 그렇게 혁신적으로 만든 깜박이는 붓놀림에서 벗어나는 것이었습니다.

목욕은 이른바 "앙그르식" 단계의 이정표로, 예술가는 인상파의 빛나는 색채와 고전 마스터의 명확성을 융합했습니다. 누드의 고요한 여성이 화장대에 앉아 있으며, 그녀의 형태는 새로운 정밀도로 윤곽이 잡혀 있지만 여전히 르누아르의 팔레트를 특징짓는 부드럽고 따뜻한 빛에 감싸여 있습니다. 이 순간은 친밀하지만 관음적이지 않습니다: 주제의 내려다보는 눈과 부드러운 자세는 사적인 몽상을 암시하며, 부드러운 수건과 도자기 세면대는 가정의 편안함을 불러일으킵니다. 르누아르의 붓놀림은 그녀의 등 곡선을 거의 조각적인 주의로 묘사하며, 앙그르의 누드를 떠올리게 하지만 독특하게 현대적인 부드러움을 지니고 있습니다.

장-오귀스트-도미니크 앙그르의 샘과 같은 신화적이거나 우화적인 목욕자들과는 달리, 르누아르의 주제는 분명히 현실적입니다. 그의 시대의 여성으로, 애정과 즉각성으로 그려졌습니다. 목욕의 정확한 출처는 다소 불분명하지만, 이는 1880년대 후반과 1890년대 초에 르누아르가 제작한 친밀한 장르 장면의 전형적인 예로, 종종 공공 살롱보다는 개인 수집가를 위해 의도되었습니다. 이 시기의 작품들은 새로운 부르주아 벨 에포크 후원자들에 의해 매우 선호되었으며, 그들은 르누아르의 현대적인 가정 생활에 대한 찬미를 소중히 여겼습니다.

오늘날 목욕은 르누아르의 경력에서 중추적인 작품으로 인식되며, 인상파 색채와 고전적 형태의 화해를 나타냅니다. 현재의 소장처는 프라도 미술관으로, 일상 속에서의 아름다움에 대한 르누아르의 끊임없는 탐구의 증거로 자리잡고 있습니다.