レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画の中で、アンギアリの戦いほど神秘と喪失に包まれたものはありません。この壁画は1503年にフィレンツェのヴェッキオ宮殿の五百人の間を飾るために依頼され、1440年6月29日にフィレンツェがミラノに勝利したことを祝うためのものでした。しかし、数ヶ月の熱心な作業と同時代の人々の称賛にもかかわらず、この絵画は始まった途端に消えてしまいました。ジョルジョ・ヴァザーリは数十年後に「レオナルドはホールでそれを始めたが、作品は未完成のままで、わずかに描かれた部分も壊れてしまった」と嘆きました。 アンギアリの戦いの中心には、旗を巡る激しい闘争があります。フィレンツェとミラノの兵士たちが鎧、馬、そして必死な顔が絡み合う瞬間です。レオナルドは最も混沌とした瞬間を選びました：戦闘に巻き込まれた4人の男たちが、努力で歪んだ表情を浮かべ、武器や手綱を握りしめています。シーンの渦巻くエネルギーは、肢体の複雑な動きと目を見開いた馬たちによって高められ、彼らの鼻孔が膨らんでいます。レオナルドの解剖学と動きへの焦点は、この描写をパオロ・ウッチェロのような以前の静的な戦闘シーンとは異なるものにしています。ここでは、暴力は抽象的ではなく、即座のものであり、戦闘の汗と緊張が物理的に表現され、世代のアーティストに影響を与えました。 元の壁画は残っていません。準備スケッチや後のコピー、特にピーター・パウル・ルーベンスによるものが、その影響を私たちに伝えています。レオナルドの実験的な絵画技法、すなわち乾燥した漆喰に油を使用することによる技術的な問題が、作品の急速な劣化を引き起こしました。ヴァザーリの後の修復作業は、残っていた部分を覆ったり破壊したりした可能性があります。消失にもかかわらず、アンギアリの戦いは伝説となり、コピーや記述を通じてルネサンスの戦闘絵画の頂点として知られています。今日、その幽霊はヴェッキオ宮殿に漂い、失われた傑作として学者やアーティストを魅了し続けており、レオナルドの野心と芸術的遺産の脆さを証明しています。