フランシスコ・ゴヤが1778年に盲目のギタリストを描いたとき、彼はまだマドリードで台頭するアーティストであり、宮廷画家やスペインの動乱の記録者ではありませんでした。この作品は、彼の初期のスペインの民衆生活の世界への探求の中で際立っており、後に彼の最も有名なシリーズであるタペストリーのためのカルトンを定義するテーマとなります。この時期の戈雅の作品の中で、周縁化された人々に焦点を当てた数少ない絵画の一つであり、その主人公である盲目の音楽家は、スペインの芸術や文学において繰り返し現れる人物となります。この絵画の最初の委託は完全には記録されていませんが、戈雅が王宮の装飾パネルのデザインを提供していた王立タペストリー工場のために意図されていたと広く考えられています。 中央には、ギターを持った盲目の男性が座っており、彼の頭は音楽を聴いているかのように後ろに傾いていて、小さな注意深い観衆に囲まれています。戈雅が選んだこの瞬間は、パフォーマンスとつながりの一瞬です：音楽家の視覚のない視線は、観客の熱心な顔と対比されています。ギターはスペインの民間伝統の象徴として愛情を込めて描かれ、男性の擦り切れた衣服と裸足は彼の貧困を示しています。光は演奏者の手と楽器に優しく降り注ぎ、音楽制作そのものに目を引きます。ルイス・パレット・イ・アルカサールの理想化されたストリートミュージシャンとは異なり、戈雅の人物は日常の厳しさに根ざしているが、彼の芸術によって尊厳を与えられています。 盲目のギタリストの正確な媒介は不明ですが、戈雅の当時のタペストリーのデザインに合わせて、油彩のキャンバスである可能性が高いです。その後の歴史は、彼の後期の作品ほど詳細には記録されていません；いくつかの個人コレクションを経て、現在はプラド美術館に収蔵されています。この絵画は、戈雅が普通のスペイン人の生活に対する生涯の魅力の初期の一歩を示し、彼の成熟したスタイルを定義する共感とリアリズムを予感させます。今日、この作品は18世紀のマドリードの世界と若いアーティストの発展するビジョンを垣間見ることができます。