フランシスコ・ゴヤが1780年に闘牛を描いたとき、彼はスペインで愛され、同時に物議を醸す伝統に足を踏み入れました。闘牛は単なる見世物ではなく、ある人々には高尚な芸術と見なされ、別の人々には残酷な遺物と見なされる論争の焦点でした。ゴヤのこのテーマへの魅力は、後に彼のタウロマキア版画を通じて有名になりますが、この初期の作品は彼がアリーナに初めて足を踏み入れた作品の一つとして立っています。この絵の制作年は、彼の成熟したキャリアの始まりを示しており、サン・フェルナンド王立美術アカデミーに入学する直前のことです。 ゴヤが選んだ瞬間は緊張感に満ちています：マタドールは構え、マントを広げ、公牛が突進し、その筋肉は緊張し、蹄が砂を蹴り上げています。人々は緩やかで示唆的な筆致で描かれ、集団で前に傾き、興奮と不安の混じった顔がぼやけています。光が劇的に砂の上に落ち、中心の致命的な舞踏に目を引き寄せます。マタドールの姿勢は優雅でありながら脆弱で、闘牛の中での生と死の微妙なバランスを捉えています。フランシスコ・リジのような以前のアーティストたちがこのイベントを壮大で秩序ある見世物として描くのに対し、ゴヤのシーンは生々しく即時的であり、その瞬間の危険と感情を強調しています。 闘牛の正確な初期の歴史は不明ですが、この絵の元のパトロンと最初の展示場所は記録されていません。明らかなのは、この作品がゴヤのスペインの大衆文化と見世物への生涯にわたる関与の重要なステップを示していることです。絵の媒介は確定していませんが、おそらく油彩であり、現在の所在は広く知られていないため、個人コレクションや保管庫にある可能性があります。学者たちは長い間、この絵がより大きな委託のための研究作品として意図されたのか、独立したテーマの探求として意図されたのかを議論してきました。それに関わらず、この作品はゴヤの初期の野心とスペインの生活のドラマを捉える能力を証明しています。