死せるキリストと天使たちがロッソ・フィオレンティーノの手から生まれたとき、その非伝統的な悲しみと神性のビジョンは観客を驚かせました。ルネサンスの祭壇画に支配的だった穏やかな嘆きとは異なり、ロッソのキリストは不気味に青白く歪んでおり、苦悶に満ちた表情の天使たちに囲まれています。この絵画の制作時期と委託者は不明ですが、その感情的な強度と大胆な構図は長年にわたり学者たちの議論を呼び起こしてきました：これは個人的な信仰のための作品だったのか、それとも公共の礼拝堂のための過激な実験だったのか？確かなことは、ロッソの解釈が同時代の他の画家たちとは一線を画していることであり、彼らはこのような生々しい描写をすることはほとんどありませんでした。 このシーンは、キリストの十字架刑の直後の瞬間を凍結させ、天使たちが彼の無生命の体を抱えています。彼らのジェスチャーは必死で、一人はキリストの手を握り、別の一人は静かに祈りを込めて上を見つめ、三人目は近くに寄り添い、悲しみに歪んだ顔をしています。キリストの肌の血の気のない青白さは、強い光によって強調され、死の終わりを際立たせています。天使たちの鮮やかな赤と青の衣装が遺体の周りを渦巻き、ドラマを強め、視線を中心の悲劇に向けさせます。フラ・アンジェリコの優しい、ほとんど超自然的な哀悼者たちとは異なり、ロッソの天使たちはあまりにも人間的で、その悲しみは抑えきれず、直接的で、観客を喪失の苦悩に引き込んでいます。 この絵画の初期の歴史は謎に包まれており、元の場所やパトロンに関する記録は残っていません。一般的に、これはロッソ・フィオレンティーノのローマ作品に分類され、1520年代に制作されました。この時期、彼はマニエリスムスタイルの表現の可能性に取り組んでいました。何世紀にもわたり、この作品はその大胆な色使いと感情表現で称賛されており、現在はボストン美術館に所蔵されています。この時期のロッソによる数少ない現存する宗教画の一つとして、死せるキリストと天使たちは、彼の革新的な精神と時代の規範に挑戦する意欲の証として立っています。