Когда Мертвый Христос с ангелами появился из рук Россо Фиорентино, он потряс зрителей своим нетрадиционным видением горя и божественности. В отличие от спокойных lamentations, которые доминировали в алтарных картинах Ренессанса, Россо изображает Христа странно бледным и искривленным, окруженным ангелами с выражениями, полными муки. Дата создания картины и ее заказчик остаются неясными, но ее эмоциональная интенсивность и смелая композиция долгое время вызывали споры среди ученых: была ли это частная devotional piece или радикальный эксперимент, предназначенный для общественной капеллы? Одно можно сказать точно: интерпретация Россо выделяется на фоне его современников, которые редко осмеливались на столь яркое изображение. Сцена замерла в момент после распятия Христа, когда ангелы держат его безжизненное тело.

Их жесты полны отчаяния: один держит руку Христа, другой смотрит вверх с безмолвной просьбой, а третий прижимается ближе, его лицо искажено горем. Безкровная бледность кожи Христа, подчеркнутая резким освещением, подчеркивает окончательность смерти. Яркие красные и синие одежды ангелов, закручивающиеся вокруг тела, усиливают драму и направляют взгляд к центральной трагедии.

В отличие от мягких, почти неземных скорбящих Фра Анджелико, ангелы Россо слишком человечески, их горе не сдерживается и немедленно захватывает зрителя, погружая его в муку утраты. Ранняя история картины окутана тайной, и нет сохранившихся записей о ее первоначальном местоположении или покровителе. Обычно она относится к римским работам Россо Фиорентино, написанным в 1520-х годах, когда он боролся с выразительными возможностями стиля Маньеризм. На протяжении веков работа восхищала своей смелой игрой цвета и эмоций, и в настоящее время она находится в Музее изящных искусств в Бостоне.

Как одно из немногих сохранившихся религиозных произведений Россо этого периода, Мертвый Христос с ангелами служит свидетельством его неугомонного новаторства и готовности бросить вызов нормам своего времени.