ロッソ・フィオレンティーノのバッカスの勝利ほど学者たちの間で議論を呼んだ絵画はありません。この作品の制作日や元の依頼は不明であり、その由来は文書の欠如によって曖昧になっています。これは、ヴァザーリや彼の同時代の人々によってそのキャリアが厳しく監視されていた画家にとっては珍しいことです。一部の人々は、フランスのフランソワ1世の宮廷で、イタリアの芸術家たちが新しいフォンテーヌブローに神話的な壮大さをもたらす任務を負った動乱の時代にこの作品が創作された可能性があると考えています。他の人々は、より早いフィレンツェ起源を提案し、彼の後期のより控えめな作品とは異なる野生のエネルギーに注目しています。 キャンバスの中心には、バッカスが騒々しい行列の中で飛び出し、彼の戦車はつる植物で飾られ、ヒョウに引かれています。神の頭は後ろに傾き、口を開けて笑い、杯を高く掲げています——抑制を克服した勝利の瞬間を捉えています。サテュロスとマイナードたちが彼の周りを渦巻き、彼らの体は誇張されたポーズでひねられ、ロッソ・フィオレンティーノの作品に特徴的な不安定な動きを反響させています。花輪を持った若者が一房のぶどうを差し出し、ファウヌスがタンバリンを握りしめ、彼らの仕草は招待と祝福の両方を表しています。鮮やかで酸味のある色彩と角張った形状は、ロッソの降下を思い起こさせますが、ここでは気分は悲しみではなく、野生の放縦です——ティツィアーノがアルフォンソ・ダ・エステのために描いたより穏やかな古典的なバッカスのシーンとは対照的です。 バッカスの勝利の後の歴史は、その起源と同様に捉えどころがありません。初期の目録にはその名前が記載されておらず、17世紀と18世紀の間の所在は不明です。19世紀に再登場した際、ロッソ・フィオレンティーノへの帰属は激しく争われ、一部の人々はプリマティッコや北方の手法の影響を見出しました。今日では、ほとんどの専門家がそれをロッソの本物の作品として受け入れ、その明白なエネルギーと独特なデッサン技法を挙げています。この絵画は現在、個人コレクションに保管されており、めったに展示されることはなく、マニエリスムの不安定な精神を理解しようとする人々にとっての重要な指標となっています。