16世紀初の数少ない素描の中で、ロッソ・フィオレンティーノの《男性像の研究（エンペドクレスまたは聖ロック）》ほど議論を呼んだものはありません。この座っている人物の正体は謎のままです：彼は運命に翻弄されたギリシャの哲学者エンペドクレスなのでしょうか、それとも疫病の聖人聖ロックなのでしょうか？この不確かさは、学者たちが人物のポーズや表情の中に手がかりを求めて、あらゆる細部を精査する原因となっています。フィオレンティーノ自身からの準備スケッチや文書が残っていないため、この素描の目的や主題は魅力的に開かれたままです。 人物は集中した瞬間に立っており、身体は動きと瞑想の間に捕らえられたかのようにダイナミックなカントラポストで捻じれています。もしエンペドクレスであれば、彼は伝説のエトナ山への飛躍の瀬戸際に立っているのかもしれず、火を通じて不死を求めているのかもしれません；もし聖ロックであれば、彼は太ももにある疫病の潰瘍を示しているのかもしれず、これは苦しみと神の恩恵の両方を示すジェスチャーです。四肢の強く、ほとんど彫刻的な造形はミケランジェロのシスティーナ礼拝堂のための研究を思い起こさせますが、フィオレンティーノの線はより神経質で、解剖学は誇張され、感情は生々しいものです。明確な属性、すなわち杖、犬、火山の欠如は、観る者に顔や手の中に物語を探させ、素描は特定の伝説だけでなく人間の脆弱性についても語るものとなっています。 マニエリスム時代の紙上作品の多くと同様に、《男性像の研究》の歴史は断片的です。これはおそらく、フィオレンティーノが知られるように、より大きな祭壇画やフレスコ画のための準備研究として始まったものでしょう。何世紀にもわたり、この素描はそのエネルギーと曖昧さを重視するコレクターの手を渡り歩きましたが、その帰属は常に確かなものではありませんでした；初期の目録のいくつかは単に「トスカーナ派」としてリストされていました。今日、この作品はロッソ・フィオレンティーノの創造的な精神の証として存在し、アーティストのプロセスへの貴重な洞察を提供し、ルネサンス芸術における神話と聖人の境界がどのように変化しているかを示しています。