プロクリスの死がパオロ・ヴェロネーゼのスタジオから生まれたとき、それは神話の恋人たちの悲劇的な運命を探求するヴェネツィアの絵画の波に加わりました。このテーマは16世紀中頃にコレクターやアーティストを魅了しました。この物語はオウィディウスの変身物語に由来し、ルネサンスのパトロンたちにとっては警告の物語であり、画家のドラマとヌードの技術を披露する場でもありました。ヴェロネーゼのバージョンは、異常に優しい雰囲気で注目されます。彼はプロクリスの偶発的な死の暴力に焦点を当てるのではなく、彼女の夫ケファルスの私的な悲しみに観客を招き入れる余韻に浸ります。絵画の制作日と元の委託者は不明のままであり、これが作品に神秘的な空気を加えています。 ヴェロネーゼのシーンでは、プロクリスが日差しの差し込む林の中に倒れ、彼女の体は輝く布で覆われており、ケファルスは彼女の側にひざまずき、悔恨に打ちひしがれています。画家は致命的な事故の直後の瞬間を選びました。ケファルスは茂みの動きが野生動物だと誤解し、槍を投げてしまい、愛する妻を殺してしまったことを発見します。プロクリスの足元にいる小さな犬は、狩猟の文脈と悲劇的な誤解を思い起こさせる無言の証人です。ヴェロネーゼの色使い—冷たい緑と温かい肌の色—は、生と死の間の感情的な対比を高めています。ピエロ・ディ・コジモの同じ神話に対する以前の扱いと比較すると、後者は狩猟のドラマを強調していますが、ヴェロネーゼは喪失の親密さと信頼の脆さに焦点を当てています。 この絵画の歴史を通じた正確な旅路は完全には記録されておらず、これは多くのヴェロネーゼの神話作品と共有される運命です。それはおそらく、16世紀のヴェネツィアで特に重視されたこのような官能的で悲劇的なテーマの一部として、私的なコレクションの一部を形成していたのでしょう。何世代にもわたり、パオロ・ヴェロネーゼへの帰属は、布と肉体の unmistakableな扱いのおかげで安定しており、署名がないことが時折議論を引き起こしています。今日、プロクリスの死は、ヴェロネーゼが物語のドラマと心理的深さを融合させる能力の証として立ち続け、展示される場所で新たな解釈を招き続けています。