1897年にエドガー・ドガが負傷した騎手を展示した際、それは20年以上の時を経て競馬のテーマに珍しく戻ることを意味しました。ドガは1860年代に初めて競馬の世界に取り組みましたが、この晩年の作品は競争のスリルではなく、哀愁と内省の感覚で際立っています。学者たちは長い間、この絵の陰鬱なトーンがドガ自身の健康と視力の衰退を反映しているのか、彼の晩年に悩ませていた問題であるかを議論してきました。この絵は、目に見える筆致や突然放棄されたように見える部分があり、落ち着かない探求の過程を示唆しているため、未完成の外観でも注目に値します。 構図の中心には、倒れた騎手がうなだれ、ぼんやりとした表情を浮かべており、その近くには馬が静かに立っています。ドガが選んだ瞬間は、勝利のゴールではなく、転倒後の脆弱な瞬間であり、勝利や行動を称賛するスポーツアートでは珍しい光景です。風景の muted な緑と茶色が迫り、遠くの他の騎手たちは何事もなかったかのように進み続け、負傷した男の孤立を強調しています。騎手の無力な身体、馬の下がった頭、そして不確かな光が組み合わさり、敗北と耐久の感覚を呼び起こします。テオドール・ジェリコのレースシーンと比較すると、エネルギーと明快さに満ちているのに対し、ドガのビジョンは静かで、より心理的であり、観客を痛みと回復のプライベートな世界に引き込んでいます。 負傷した騎手の完成後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、1917年にドガが亡くなるまで、他の多くの晩年の作品と共に彼のアトリエに留まっていたことは知られています。彼の初期のレースコースの絵画とは異なり、これらの作品はすぐに私的および公共のコレクションに入りましたが、この作品は彼の生前には広く展示されませんでした。今日、それはワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、ドガのより有名なバレエシーンに対する感動的な対比を提供しています。彼のキャリアの文脈において、これは彼の運動と人体への生涯にわたる魅力、そして老齢にあっても新しい感情の領域に立ち向かう意欲の証として位置づけられています。