1897년 에드가 드가가 부상당한 기수를 전시했을 때, 이는 20년 이상 만에 경마 주제를 드물게 다시 다루는 것을 의미했습니다. 드가는 1860년대에 경마 세계에 처음 발을 들였지만, 이 후기 작품은 경쟁의 스릴보다는 우울함과 내성적인 감각으로 두드러집니다. 학자들은 오랫동안 이 그림의 음울한 톤이 드가 자신의 건강과 시력이 저하되고 있음을 반영하는 것인지, 그의 마지막 몇 년 동안 그를 괴롭혔던 문제인지에 대해 논의해 왔습니다.

이 그림은 눈에 보이는 붓질과 갑자기 버려진 것처럼 보이는 부분들로 인해 미완성의 외관으로도 주목받고 있으며, 이는 불안하고 탐색적인 과정을 암시합니다. 구성의 중심에는 쓰러진 기수가 무기력하게 주저앉아 있고, 그의 말은 곁에서 조용히 서 있습니다. 드가가 선택한 순간은 승리의 결승선이 아니라, 넘어지고 난 후의 취약한 순간으로, 이는 일반적으로 승리나 행동을 기념하는 스포츠 아트에서는 드문 광경입니다. 풍경의 부드러운 녹색과 갈색이 압박감을 주고, 멀리 있는 다른 기수들은 아무 일도 없었던 것처럼 계속 진행하여 부상당한 남자의 고립을 강조합니다.

기수의 무기력한 몸, 말의 낮춘 머리, 그리고 불확실한 빛이 결합되어 패배와 인내의 감각을 불러일으킵니다. 테오도르 제리코의 경주 장면과 비교할 때, 후자는 에너지와 명확함으로 가득 차 있지만, 드가의 비전은 더 조용하고 심리적이며, 관객을 고통과 회복의 개인적인 세계로 끌어들입니다. 부상당한 기수의 완성 이후의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 1917년 드가가 사망할 때까지 많은 다른 후기 작품들과 함께 그의 작업실에 남아 있었던 것으로 알려져 있습니다. 그의 초기 경마 그림들과는 달리, 이 작품은 그의 생전에는 널리 전시되지 않았습니다.

오늘날 이 작품은 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 소장되어 있으며, 드가의 더 유명한 발레 장면과 감정적으로 대조되는 역할을 하고 있습니다. 그의 경력의 맥락에서, 이는 그가 평생 동안 운동과 인체에 매료되었음을 증명하며, 노년에도 새로운 감정의 영역에 맞서려는 그의 의지를 보여줍니다.