Когда Эдгар Дега выставил Травмированного жокея в 1897 году, это стало редким возвращением к теме скачек после более чем двадцати лет. Дега впервые обратился к миру ипподрома в 1860-х годах, но это позднее произведение выделяется своим чувством меланхолии и интроспекции, а не азартом соревнования. Ученые долго обсуждали, отражает ли мрачный тон картины ухудшающееся здоровье и зрение Дега, которые беспокоили его в последние годы жизни.

Картина также примечательна своим незавершенным видом, с видимыми мазками кисти и областями, которые, кажется, были внезапно оставлены, что предполагает беспокойный, ищущий процесс. В центре композиции находится упавший жокей, склонившийся и растерянный, его лошадь терпеливо стоит рядом. Момент, который выбрал Дега, — это не триумфальная финишная черта, а уязвимый итог падения — редкое зрелище в спортивном искусстве, которое обычно отмечает победу или действие. Приглушенные зеленые и коричневые тона пейзажа давят, в то время как другие всадники на расстоянии продолжают, как будто ничего не произошло, подчеркивая изоляцию раненого человека.

Безжизненное тело жокея, опущенная голова лошади и неопределенный свет все вместе вызывают чувство поражения и стойкости. В отличие от сцен скачек Теодора Жерико, которые полны энергии и ясности, видение Дега тише, более психологично, погружая зрителя в личный мир боли и восстановления. Точный путь Травмированного жокея после его завершения не полностью задокументирован, но известно, что он оставался в мастерской Дега до его смерти в 1917 году, вместе со многими другими поздними работами. В отличие от его ранних картин на ипподроме, которые быстро попали в частные и публичные коллекции, это произведение не выставлялось широко при его жизни.

Сегодня оно хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, где оно служит трогательным контрапунктом к более известным балетным сценам Дега. В контексте его карьеры оно является свидетельством его пожизненного увлечения движением и человеческим телом, а также его готовности, даже в старости, сталкиваться с новыми эмоциональными территориями.