フラ・アンジェリコが1431年に最後の審判を描いたとき、彼はまだサン・マルコの著名な修道士画家ではなく、フィレンツェで頭角を現しつつある才能であり、サンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会の装飾を任されていました。このパネルは、彼が同じテーマで制作したいくつかのバージョンの一つであり、それぞれ微妙な違いがあり、現存する最も古い例の一つです。その名声は急速に広まり、15世紀末には他の芸術家によって模倣され、年代記作家によって明瞭さと優雅さの模範として描写されました。この絵画の運命はフィレンツェの信仰の変遷によって形作られ、その保存は数世紀にわたる宗教的および政治的動乱を経て、注意深く保護されてきたことの証です。 シーンの中心には、キリストが輝く光のマンドルラに座し、右手を祝福のために高く上げ、左手を下げて審判を行っています。天使たちはトランペットを鳴らし、死者を墓から呼び起こし、祝福された者たちは天使に導かれて左側の花々に満ちた楽園へと向かい、呪われた者たちは悪魔によって右側の炎の深淵へと追いやられます。定罪された者を束縛する金の鎖、聖母と聖人の仲介のジェスチャー、そして空間の慎重な分割はすべて、観る者の目と魂を導く役割を果たしています。ミケランジェロの後期の最後の審判の苦悩に満ちた混沌とは異なり、フラ・アンジェリコのビジョンは秩序があり、希望に満ちており、慈悲と正義の両方を強調しています。 このパネルの元のパトロンは確実には知られていませんが、そのスタイルとアイコノグラフィーは、フラ・アンジェリコが所属していたドミニコ会と密接に関連しています。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまなフィレンツェのコレクションを経て、時には誤って帰属されたり、より大きく、よりドラマティックなテーマの解釈に overshadow されることがありました。今日では、初期ルネサンスの重要な作品として認識されており、神聖な物語の描写における転換点を示しています。その輝かしい色彩と繊細な人物は、芸術家の深い信仰と技術的なスキルを反映しており、これらの特質はすぐにフラ・アンジェリコを彼の世代で最も称賛される画家の一人にしました。